几年前曾经看过《东京玩具箱》系列的漫画，当时赞叹于这部漫画对游戏行业描写的真实。

由于这几年个人的经历和漫画中有些类似（离开大公司出来创业），不禁有了更多的共鸣。

于是便有了这篇，记录下我目前对游戏行业的一些理解。

漫画一开始，男主天川太阳就很明确的说出了游戏制作人的职责——做出好玩的游戏。

但是，何为“好玩的游戏”？

漫画中借着男主基友仙水伊鹤之口，回答了这个问题：

虽然听起来很自以为是，但在日系游戏公司中，向来是以制作人、监督的个人风格来决定一款游戏的方向的。

不管是宫本茂、Kojima，他们的创作灵感都源自个人经历中一些强烈的烙印。

漫画中，太阳在大厂的最后一部游戏，就是采用这种“独裁者”的开发模式。虽然最后项目夭折，但这款游戏（剑4）也为漫画最后系列的终结篇（剑9）打下了基础。

去创新，未必成功，但不去创新（剑4~剑8），就只会是一些换汤不换药的产物（简直是对某些大厂赤果果的打脸）。

但游戏开发，毕竟不是一个人的事儿。

太阳也许是天才的设计师，但管理上一直都不是他的擅长。所以仙水也一直在帮助他去打造一个能让他放手去做的环境

后来，天川太阳也逐渐意识到了这个问题。

游戏制作人一半像导演，要有自我的坚持；但也有一半像教练，这样才能发挥出团队的实力，而不是一个人莽干。

当有了制作人、团队之后，接下来最重要的就是方向。

所谓“立项定生，执行定死”。

漫画中，仙水玩了个小游戏来说明这个道理——让在场的人想一个用“chi”开头的单词（他的能力、性格实在是太适合做管理了）。

大部分人想到的，都是一些常见的词语，这些就和立项时选择了一些常见的玩法、题材一样，很难让玩家觉得新奇、有趣。

而那些“别人没想到，但却能引起共鸣的”，就会带来商机（比如太阳说的“血泡”，但这个日语梗我不太懂）。

P.S.如何做一款让人觉得有新鲜感的RPG、FPS、卡牌……游戏（越俗套的类型越好），就是个很好的思维练习。

一旦立项之后，关键的就是沿着这个方向坚定的做下去。

如果过程中反复摇摆，对项目和团队的伤害就是最大的（这也是我入行之后学会的第一个道理）。

漫画中，太阳的口头禅就是“我要变更部分规格”。虽然在漫画中比较热血，但在现实中这却绝对是个悲剧……

不过，当游戏做出来之后，能否大卖依然是个未知之数。

漫画中，也对近些年宣传>游戏本身的现象，进行了反思。

这并不只是游戏行业面临的问题，在所有内容创造的领域都是一样。

而更可怕的，则是“劣币驱逐良币”的情况。

（不过前阵子看到这个问题，我忽然也觉得完全无法反驳）假如劣币能驱逐良币，那劣币因何而劣，良币因何而良？

漫画中，一个同人团体靠着“玩法不变，角色换成萌妹子”的方式，在商业上取得了很大的成功，并把太阳噎得无法回应。

作为一部10年前的作品（这段剧情正好是07年的），还真是非常具有预见性……

到了漫画后期（创作于2012年），更引入了关于手游、社交、商业化的讨论。

完全对应了中国游戏行业这几年的发展。

“社群游戏的核心在于收费，若说得极端点，这比游戏本身还重要”。

真让人后背发麻。

漫画中，还有一块地标性的广告牌，在前期后期都出现过。

这个反差更是让人唏嘘。

【主机时代】

【手机时代】

漫画中，还借着太阳之口，讽刺了现在游戏越来越“无脑化”的趋势。

相对的，太阳做出的游戏就带着强烈的“硬核”特征。

在太阳的眼中，从游戏中获得的喜悦和自身付出的努力，应该是成正比的

不劳而获，是谈不上什么乐趣的。

（顺便说一句，这漫画连载的时候魂系列还没开始做呢）

在漫画后期，故事也从游戏本身进入了“游戏对青少年的影响”这个话题。

相关的审查机构，绝对比国内的版署还要严格得多。

而针对这个问题，仙水的回答可谓完美。

这应该就是太阳一直战斗在游戏开发一线的动力，也是我和许多朋友一直所追求的（为了托卡马克）。

最后，就用太阳这个超帅气的镜头，来作为文章的结尾。

做游戏，真的很有意思呢！