维吾尔文化历史悠久、丰富而广博，并具有强大的包容心。但在视觉艺术领域，维吾尔人还没有他们的文学、音乐和舞蹈走的远、走的更有特色。

他们的视觉艺术大多还是沿袭前苏联对我们那个时代教育风格的影响和安排，至今未能摆脱并按着老路的脚印踉踉跄跄的跟随。

比如维吾尔画家哈孜·艾买提是新疆著名画家。他作品中流传较多和广泛的是那幅著名的《十二木卡姆》，这幅画作的复制品不仅出现在各大演艺厅、文化广场和图书馆，也出现在维吾尔人餐厅。这说明维吾尔人对自身文化习俗的坚守，是通过那幅巨作来体现的。画面技法和风格完全是前苏联式的描写，但也具有近代中亚画风特色而表现的淋漓尽致。

哈孜·艾买提出身在喀什噶尔宗教人士家庭，他的另一幅画作《罪恶的审判》，让人会联想到中国苏区画家王式廓的《血

衣》。这体现出在那个时代，我们主流在充斥传统文化的同时，对宗教家庭改造是有根深蒂固的历史。因此，不难想象画家当时的复杂心理。不难理解时代呈现给人们当时无法逃避特殊生活的方式其中之一。

《十二木卡姆》 哈孜·艾买提

从过往路程到今日，我在新疆不但感受到不同文明世界的生活气息，也尽力去寻找在特殊环境下，那些与众不同的艺术家在生活中是如何表达自己视觉语言的，因为这毕竟可以阅读到时代对文化的影响，也有文化影响的时代。

《最后的审判》 哈孜·艾买提

去年到哈密，在非物质文化遗产中心，我见到了另一位憨厚朴实的老画家，他听说我是内地来的，赶忙给我看他的作品集。并介绍他曾经的硕果：中国画以及书法作品。其实那些中国画在我眼里不过是汉画的其中之一，他画的并不贴切和到位，这是我当时的感受。因为这毕竟不是他文化系统里的语言，也不是他本人在他者的文化环境里感受到其中的生活，因此怎么可能表达的准确呢？

新疆画院老画家作品

翻来翻去厚厚一大本，我突然看到有四幅作品特有意思。我静静的把视线凝聚在这四幅画面上，阅后让我深深的感受到：唯有摆脱汉画（中国画）的语境，你才能体会到这几幅作品里作者的自由和愉悦。尽管新疆人民称他为是画中国画的第一人，但还是远不及这几张画来的舒坦。

这时我想起曾经在艺术国际的网站上，看到几幅关于新疆的绘画作品，随后又不断的看到他们把大量的作品展示在网络上。这些画面跟我以往读到的作品不一样，真切而富有温度。

纳吉米丁·艾则孜作品

他们是维吾尔画家纳吉米丁·艾则孜和热西丹。他们的作品在表达上深沉而有力度，语言魅力独具风格。从画面上，我还读到作者对家乡的热爱已经到了落泪思乡之情，并对当下生存状态的忧患，会让读者感受到作者的哭泣和悲悯。纳吉米丁·艾则孜，从他的画面中我能体会得到，他身上具有南疆人的倔强悲切，同时还存留一种超脱的幽默感，这隐约都是我在画面中感受到的气息，也是我对南疆维吾尔人认识的性格特点其中之一。

热西丹虽然是哈密人，但她对丈夫的爱，体现在画面里对母性的追求。说白了就是那种在阳光中会有阴影，阴影下会有自己的生活方式，在生活方式里有自己的生活态度、并且告诉读者我是具有传统家庭感的维吾尔女性，请不要影响我的生活方式。

以上那些碎片的笔记都是我从生活中感受到并在画面中汲取的学习经验。自八十年代初期，我对新疆由兴趣到关注至今：从拍照片到关注生活习俗、文化和宗教，无一不是贯穿着对不同文化的学习和认识，也是通过对另一种文明知识的扩展到理解和认同。因为学习和认同本身也是对自我灵魂的另一种拷问！

马康 2017.01.17 共康路工作室