近年来，国内主题乐园大热，一方面是房企迫于转型的压力；另一方面，在消费时代，各路资本都想要分食旅游市场。

资本的本质是追求利润，2016年全球TOP10主题乐园，中国占据三席。看似大好的时代，背后无奈的是国内90%已投入运营的主题乐园并没有赚钱。

截止2016年，中国已有810家可统计的主题乐园，相比于13亿人口，不能说过剩，但是这里面有多达50个以上的西游记宫，难免给人“粗制滥造”的感觉。

在不赚钱的时候，人们才恍然大悟知识产权和IP的重要性。殊不知在任何时代，娱乐都是要讲究知识产权的。秦王修阿房宫、慈禧建颐和园，都是举全国之财力、集全国之智慧，供帝王偶尔的巡幸。《红楼梦》里的大观园也是为了贵妃省亲而重修的。

中国园林何尝不是实景娱乐的鼻祖。昆明湖里躺着杭州西湖的倒影，与80年代深圳的世界之窗、中华民俗村等，有着异曲同工之妙。

西方现代主题乐园的发明者是荷兰的一对夫妇。他们为了纪念在二战中牺牲的独子，将荷兰120多个名胜古迹和现代建筑按1:25的比例缩建于海牙市郊，形成了一座公园。1952年开门迎客，当时轰动欧洲。

如果按照这套逻辑审视清朝皇家园林，中国主题乐园的鼻祖应该是作诗万首的乾隆皇帝。

从主题乐园的源头上，我们能看到一些常识性认知，看似简单却也很容易被忽视。

主题乐园并不在于绝对新颖和无边无际的创想，它是人们所熟知的现实，又是不那么容易达到的诗和远方。

因为人们熟悉，所以才可能带来亿万的客流；因为它代表了诗和远方，所以才能让人觉得不虚此行。

这两个方面相辅相成，交相辉映，这也是迪士尼成功的根源。因为在很长一段时期，它代表了人们最熟悉的世界，它是百年不遇的旷世品牌，学不来只能意会。

国内的主题乐园对IP资源饥渴，以致滥用，主要是因为期望无限接近迪士尼。迪士尼是好公司、好品牌，但它是标杆，可以激励，可以是一面镜子，却不是照搬的好目标。

相比之下，一个即将在北京落地的品牌——环球影城，却可学可会，从它身上，能给700多个亏损的主题乐园项目找到脱贫的秘籍。

因为榜样是你要成为的目标，真正的好榜样是环球影城这样的主题乐园。

出招必胜

环球影城的生意来自于电影工业。虽然早在1915年，环球影城就以电影工作室的名义对外开放，入场费5分钱。1930年有声电影兴起，因为担心游客影响影片拍摄，被迫关闭。1960年重启时，已落后了迪士尼5年。这个时期参观项目变成了摄影棚表演、特技示范、高科技游乐设施等，不再是观看环球影业公司的拍片过程。

1990年，奥兰多环球影城开业，赶上了美国婴儿潮一代南下养老度假的热潮；

2001年，东京环球影城开业，彼时彼刻，日本是好莱坞在亚洲最大的市场；

2010年，新加坡环球影城开业，全球化贸易飞速发展，新加坡在亚洲的地位重获生机；

2019年，北京环球影城即将开业，精准踩点京津冀协同发展和城市副中心建设。

由此可见，为了确保成功率，环球影城拓展脚步很慢。一个项目要达到年均千万级的游客数量，对影视IP资源的挖掘和塑造，都是极大的挑战。国内企业夸口三年开20多家主题乐园的，不免显得太冲动了。

环球影业对景点的设置，也是出奇地谨慎，从来没有“一招鲜吃遍天”的懒惰战略。《星际迷航》《辛普森一家》等故事在美国家喻户晓，海外受众基础薄弱，所以没被移植到日本和新加坡。同样，《哈利·波特》电影在日本票房很高，新加坡却少得可怜，所以新加坡环球影城很多刺激项目，唯独缺少魔法项目。

会玩的“宁缺毋滥”，而其他乐园是“宁滥勿缺”。

有招必用

在互联网时代，人人谈分享、共享，但是落到实处的时候，却逃不掉人性的占有欲。中国800多个主题乐园，除了几大品牌连锁复制之外，很少有集团化作战的机构。

一些打着跨界之名的合作，不过是由几家单位重新组成了一个封闭的小圈子，他们彼此之间互通有无，对外却是一个封闭的新堡垒。

之所以叫环球影城，冠以环球二字，一方面是因为它以环球影业的作品为主，更重要的是它开放地拥抱整个影视娱乐工业，或者说除了迪士尼之外的好莱坞电影精华，它并不局限于环球影业本身。

主题乐园是重资产项目，开工没有回头箭，植入主题公园的影视形象，需要足够受欢迎，经得住时间的考验，才能承受得起百亿元的投资。所以环球影城不只经营自己的作品，如《速度与激情》《小黄人》《木乃伊》《侏罗纪世界》等，还授权经营其它电影公司的资源。比如哥伦比亚的《黑衣人》，二十世纪福斯的《辛普森一家》，派拉蒙的《星际迷航》，华纳兄弟的《哈利·波特》、索尼和漫威的《蜘蛛侠》，还有日本环球影城计划在2020年东京奥运会前开启“超级任天堂世界”。

改革开放这么多年来，我们一直提倡用好各种资源，可一到关键时刻，常把“为我所用”，偷梁换柱成“为我所有”，从“用”到“有”，一字之差，格局天地间。

90%不盈利的主题乐园项目，是时候抱团取暖，说不准某日还能抱团出海，打造具有中国文化标签的主题乐园。

只可惜，眼见着一个个声势浩大的项目偃旗息鼓了。

见招拆招

商业的本质是针对不同市场状况做出不同的决策。

环球影城进入日本、新加坡，采用授权经营的轻资产模式，轻资产模式的好处是风险低，当然坏处是收益也低。当一个项目的投资回报足够大的时候，重资产是最好的选择。

日本和新加坡的环球影城项目都成功了，环球影业的肠子也悔青了，静观利润滚滚流入合作方的口袋。于是，环球影业的母公司康卡斯特开始回购日本项目的股权，在北京项目的投资上也果断占比30%。

康卡斯特看到了主题乐园是一个大生意，大生意不是一定要做多，而是要做好，这才能真正迎合消费升级的时代。因此，景点的增设与更新必不可少。

增设是缓慢的，因为经典电影形象要经历时间的洗礼，要承受大众挑剔的眼光，2012年，《变形金刚》过山车入驻奥兰多环球影城。《速度与激情 5》的成功，才促使它在2015年被植入环球影城。

更新是必须的，硬件会老化、功能会退化，这些都需要持续地投资与改进，2014年，康卡斯特投资16亿美元翻新好莱坞环球影城。对原有旅游设施进行持续地更新改造，才能紧跟上科技发展的步伐，为游客带来独特的体验。“客户是上帝”这句话，说起来容易做起来难。大家常会对比，迪士尼好还是环球影城好，以家长的身份，大多赞赏迪士尼，以成年人的角度，大多对环球影城回味不绝。

最后，再与大家分享《资治通鉴》里的一个细节，淝水之战，前秦大败于东晋，对这场著名胜仗，司马光评价不多，倒是特意强调了谢安俘获北方乐工一事。乐工杨蜀等留在江左，从此王谢堂前有伶人、宗庙祭祀有雅乐、推杯交盏有旧声，有了乐工，东晋贵胄的娱乐项目都不一样了。

现在我们大谈IP资源，殊不知从古至今，哪个娱乐项目不是IP支撑的呢？创造IP的人才是一切武功的总秘籍，所以欲学百家武功，自家内功永远不能丢。