“抽象艺术的出现是一个信号, 表示在这个世界上还有感觉存在”

艺术发展始终有个挥之不去的主体

就是内容

——那些具体的东西

哪怕表达方式已经足够个性

艺术的呈现似乎依旧需要依托具象

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那么能否单纯的“为艺术而艺术”？

摆脱内容纯粹的表达艺术本身？

只用颜色，笔触，构图等“绘画形式”

来传递另一种审美呢？

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二战过后

当西方艺术中心从欧洲转移到纽约

移民艺术家与美国本土传统结合

导致全新观念和抽象风格的诞生

那是纯粹的形式美学

抽象表现主义

Abstract Expressionism

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是的

绘画并不一定非得画什么

纯粹色彩和形状的组合也能传递情感

因为内容是有时效性的

但形式永不过时

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抽象表现主义艺术家

反对传统的艺术观念和绘画技术

期望扩展艺术创作的内涵和外延

将艺术视为斗争的武器

以寻求在日益疯狂的世界保持人性

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“缺乏描述

以表现或构成的方法表达概念”

成为抽象表现主义的基本特点

而撤销理性

意味着从更为多元的视角观察世界

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坐拥亿万身价的抽象表现主义作品中

最低3,600万美元的入榜身价

和最高7,750万美元的最高纪录

可见抽象表现主义如今的地位

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让我们放弃逻辑和理性

单纯的用直觉和感受

先静静欣赏一下

这些拍卖价格位列前十的

抽象表现主义艺术极致之作

1

马克·罗斯科 《Orange, Red，Yellow》

成交价：7750万美元

2012，Christie’s NEW YORK NY

2

巴内特·纽曼《Black Fire I》 1961

成交价：7500万美元

2014，Christie’s NEW YORK NY

3

马克·罗斯科 《RoyalRed And Blue》

成交价：6700万美元

2012，Sotheby’s NEW YORK NY

4

马克·罗斯科 《White Center》1950

成交价：6500万美元

2007，Sotheby’s NEW YORK NY

5

塞•托姆布雷《Untitled》1970

成交价：6200万美元

2014，Christie’s NEW YORK NY

6

马克·罗斯科 《Untitled》1952

成交价：5900万美元

2014，Christie’s NEW YORK NY

7

克莱福特•斯蒂尔 《”1949-A-No .1″ 》

成交价：5500万美元

2011，Sotheby’s NEW YORK NY

8

杰克逊•波洛克 《Number 19》

成交价：5200万美元

2013，Christie’s NEW YORK NY

9

马克·罗斯科《”No.15″》 1952

成交价：4500万美元

2008，Christie’s NEW YORK NY

10

巴内特·纽曼《Onement VI》

成交价：3900万美元

2013，Sotheby’s, NEW YORK NY

抽象艺术的产生

标志着现代艺术进入内部革命的高峰

艺术无论从形态还是精神层面

都完全脱离一切具象形态独立存在

标志着点、线、面、色彩和量块

终于有了属于自身独立的品格特征

这种纯精神和形式的飞跃

是西方艺术史上转折性的里程碑

光辉的历史记载了一串闪耀的名字

罗斯科、波洛克、德库宁、纽曼、斯蒂尔、托姆布雷、霍夫曼、戈尔基……

1.马克·罗斯科

Mark Rothko

美国抽象派艺术家马克·罗斯科

用独特的完全色域绘画风格

奠定了抽象表现主义宗师的地位

在美国起着承先启后的作用

如果说

后历史的氛围让艺术的目的转向人性

马克·罗斯科的艺术哲学

正是回应了这种人性的基本需求

代表了艺术永恒而悲剧性的精神所在

罗斯科从传统文化中探寻文明的根源

专注于表达人的基本情绪

悲剧的、狂喜的、毁灭的等等

概括了人生存的精神内涵

也是最深刻的西方文化之源

凝视他的绘画

有限的色彩和极简的形状

却反映着深刻的象征意义

传递着潜在的精神内涵

单纯朴素却萦绕心头，难以忘怀

色彩明亮、边缘柔和的矩形色块

毫无重量感地排列

如同漂浮于画布的自由思想

简练单纯却仿佛能投入灵魂深处

看到潜藏在画布底层的悲伤

轻薄透明的颜料相互笼罩晕染

明与暗、灰与亮、冷与暖融为一体

温和而富有节奏的脉动

仿佛某种神秘的幻觉

罗斯科用情绪化的抽象艺术

让画作全身心的投入灵魂深处

唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀

以及对永恒和神秘的追求

超越了一切理智跟感官的认知

用哲学和心理学

追寻着人生的终极意义

赤裸又神圣的宗教体验与感情

是艺术永恒而充满悲剧性的精神所在

2.巴内特·纽曼

Barnett Newman

美国艺术家巴内特·纽曼

是抽象表现主义的重要代表之一

也是色域绘画流派的先锋

纽曼早期的绘画受超现实主义影响

之后逐渐形成独特的绘画风格

大面积色块被狭长的细线分割开来

早期的色块斑驳变化

之后渐渐成为光滑平整的纯色

纽曼放弃了形式和个性的表现

简单纯净和重复的枯燥外表背后

蕴涵着深厚的精神哲学和能量空间

隐藏着对生活和秩序的追求与渴望

以及对时代激情与焦虑的深切宽慰

1948年创作的《太一》Onement系列

达到了成熟的个人风格

“拉链”定义了画面的空间结构

同时起到分割和聚合构图的作用

纽曼与抽象表现主义艺术家一起

发展推动了异于欧洲传统的抽象绘画

硬朗而又边际分明的色块风格

被视作抽象主义与极简主义的先驱

如果有机会与纽曼的作品不期而遇

不妨近距离的去体会生命的跳动

感受它们的脆弱与颤动

以及不同空间中那种“存在的孤独”

3.德·库宁

Willem De Kooning

荷兰籍美国画家

新行动画派大师

抽象表现主义的灵魂人物之一

“精神上我总是随心所欲，任其所为

艺术似乎从未使我心如止水

我不愿安坐于风格之中

因为任何风格的本质都是生活方式”

德·库宁以人体作为绘画创作的主体

将立体主义、超现实主义与表现主义

以及激进的艺术理念熔于一炉

作为形式革新的重要标志

风景及书写的符号、充满线条的素描

让即使极端抽象也具有艺术美感

唤醒与所有生命事物的内在关联

库宁的“心灵即兴创作”提倡冒险主义

1945年创作《粉红色天使》时

开启的全新心理动力学绘画

通过动作直接将不同力度传送至画布

组合出作品的整体性

他有时会闭上双眼制作素描

让“意志”自由流泄

透过“外在客观限制”发现新的论述

制作非预期的画面结构

“反古典”的素描成为制作经典的来源

抽象的无形是心灵的纯化

人体抽象成风景，激情刻画出影像

笔触纵横交错，色彩肆意挥洒

界限和秩序模糊成一片混沌

从真实生活的不纯粹与复杂矛盾中

互相撞击出新旧之间的“第三形式”

4.杰克逊·波洛克

Jackson Pollock

被誉为抽象表现主义先驱

美国现代绘画摆脱欧洲标准

建立国际艺坛领导地位的第一功臣

对波洛克而言

创作过程的意义远超过作品本身

他将满铺帆布的地面随意泼溅颜料

有意识地唤起韵律的创作行为

具有难以忘怀的自然品质

被称为“行动派绘画” 代表

“行动派绘画”无核心和附属可寻

散漫无际，全面铺开，毫无主次

又被称为“满幅”绘画

创作时的波洛克沉湎于疯狂的迷醉中

满节奏的运动在巨幅画布上留下痕迹

如同某种祭礼中的舞蹈

充满了神秘的原始魅力

“行动绘画”是波洛克对社会现实的对抗

个人经历所积淀力量的宣泄

构成一种总体均衡的美

充满流动的和谐和自然的激情

在用色强烈、笔触夸张的画中

扭曲删减的具象负载着内心的狂野

无所顾忌的“混乱涂抹”

让艺术成为情感支配行为的直接记录

这在绘画史上前所未有

色彩在画布上不同质的流动与趋势

寓有独特个性支配的合奏力

持续变动的色泽堆砌出丰富多变的组合

如同古画中的“泼墨”

沉淀着挥洒颜料时思考的深度和层次

也具有内在而含蓄的表现韵味

波洛克作品所具有的特殊吸引力

与他对艺术创作的理解密不可分

“现代艺术的着眼点是时间和空间，艺术是表现内在世界——活力、运动、情感及内在力量，而非图解社会。”

波洛克的天才就在于

始终设法逃离艺术对于技巧的要求

逃离的过程产生了率性涂抹的“滴画”

执着的挣扎和摆脱让他脱颖而出

被时代推到“最了不起画家”的位置上

5.克莱福特·斯蒂尔

Clyfford Still

和波洛克一样

克莱福特·斯蒂尔致力于

将抽象表现主义

提升成为十分重要的艺术形式

虽然斯蒂尔最初创造具象派画作

但在20世纪40年代完全转向抽象

大幅画布上覆盖着锯齿形的并列色块

这种独特的绘画风格占据其代表作

“我从不希望颜色就是颜色

我从不希望纹理就是纹理

或者图像变成了形状

我希望它们都混在一起

形成富有活力的灵魂”

6.塞•托姆布雷

Cy Twombly

美国著名抽象派艺术大师

二战后最有影响力的艺术家之一

托姆布雷通过对白色的神奇运用

融汇绘画和素描技巧

将线条、涂鸦与油画完美结合

自由地展现了情绪化的一面

他打破油画和素描间严苛的界限

用“潦草的”笔触挑战了当代艺术观念

看似信笔涂鸦的画作

以夸张的风格和对艺术的专注

表现了对古诗词和文化的深度赏识

在托姆布雷一生的作品里

不间断地看到诗歌题材的介入

那些无章法的诗意

是对“形式只是内容的展开”最好的注解

其不被理解的“潦草风格”

源于军方译码员的独特经历

托姆布雷借由生动的颜色

记号和文字共同协调或彼此对立地

构建出意义上的多重解读

使得文字之间和其周围的静谧空间

变的清晰可见

涂鸦般凌乱的线条蕴藏着精心的运笔

夸张的色彩附带神奇的叙事效果

彼此融汇创造出难以言喻的庄严

“每根线条都有其历史的经验”

托姆布雷穿透时空和记忆

重新定义了文化遗产和个人灵魂的关系

是思考、叙事、历史和形式的融合

托姆布雷最与众不同之处是

将古典世界的热爱投射到现代艺术创作

作为最博学的艺术家

将抽象表现主义上升到一个高度

让其内涵变得丰富，而非贫瘠

7.汉斯 霍夫曼

Hans Hofmann

抽象表现主义艺术先驱和教育家

擅长运用丰富的色块作画

为美国前卫艺术振兴做出重要贡献

抽象表现主义的两个分支

无论是行动绘画还是色域绘画

都与霍夫曼的艺术密切相关

在某种意义上

他可以称为“抽象表现主义之父”

上世纪40年代初

霍夫曼采用滴、洒、甩、泼的方式

创造出充满张力的“泼洒绘画”

炫目的色块、陡峭的线条浓烈交织

活泼而侵略性地在画布上迸发

明朗、清晰而生机蓬勃

喧嚣而充满强烈的表达欲望

霍夫曼强调画面中色与形的立体性

色彩和形体之间的相互关系

形成一种紧张而趋于平衡的状态

在画面上造成纵深方面的推拉

无形的力导致画面不平衡的独特效果

而绘画的本质

就是要使这些不平衡的力重归平衡

画家的创造力也在此得到充分体现

霍夫曼推崇创作中的直觉和感知

对绘画空间的生命有独到的见解

表面清晰的平坦性与深度中的幻象平衡

创造出三度空间中复杂的深度幻象

霍夫曼以独特的色彩作为表现媒介

“我们以视觉体验整个世界，

并通过神秘的色彩关系去表现它”

8.阿希尔·戈尔基

Arshile Gorky

最早的抽象表现主义画家戈尔基

偏重于感情与想象的非理性

高度实验性的超现实主义绘画

对抽象表现主义的发展影响深远

戈尔基将立体主义和超现实主义糅合

创造了独一无二的风格

成为欧洲先锋艺术和美国现代艺术间

一条至关重要的纽带

戈尔基的绘画看似抽象实则传统

创作技巧基于欧洲绘画大师的手法

只是随时期不同而改变风格

30年代戈尔基在严谨的几何抽象中

增添了有机形态的母题

运用超现实主义的自动创作法

探索本能及潜意识的超现实主义实践

40年代戈尔基形成独特的艺术风格

从早先刻意的苦心经营

转变为直抒胸襟的自由挥洒

颜料浅淡、线条鲜明、色彩突出

有机的画面、忧郁而优雅的诗意情调

渗透着某种难以言喻的神秘气息

西方艺术批评家一致认为

戈尔基是超现实主义最后一位画家

抽象表现主义的先驱

如今的抽象表现主义艺术

已经作为标志封存在艺术史的进程中

它打开了一个全新的视觉系统

告诉后继的艺术探索者

即使最为单纯的艺术形式

也可以创作出至为动人的作品

艺术从来不是给予答案

而是给予思考

当你放弃逻辑和理性的设防

单纯的用心灵、直觉和本能去感受

在投身自我、世界、历史的瞬间

那种既不言语，又不显形

但就是能从中感受到什么的力量

就是抽象艺术的永恒魅力