钱夫人说

朋友家的闺女今年上小学，选择了一所私立寄宿学校。9月开始，小姑娘就要和爸妈定期分离，有自己的社交和生活圈了。

我初听这消息的时候很吃惊，也佩服夫妻俩的洒脱和勇于放手的勇气。

至少在我这里，目前是不敢的。

这个世界是美丽的，同时也残酷。

我并不担忧孩子的学业问题，相反，最怕的是人际交往里，那种自觉、不自觉地形成的小圈子，对于过于幼小的心灵来说，一旦遭遇集体性的diss，伤害很可能是不可逆的——这种现象严重一点来说，就是当下流行的“校园霸凌”。

作为母亲，我们总是一遍遍地呼唤着，要永远对校园霸凌说不，但霸凌事件却一而再再而三的发生着，很多时候，是因为身处其间的人们，并不知道自己在行恶。

所以，每当有相关题材的影片都会想要推介给大家。

虽然它不能快速地消除暴力，但至少可以让我们对这种现象有更全面的了解。因为了解，才能促成最终意义上的消解。

我觉得，一部好的影视作品，不仅仅有其叙事魅力，还应该有一些小担当，至少可以让我们在嘈杂的世界里，听到这样的声音。

《声之形》，是这样的。

电影：《声之形》

导演：山田尚子

类型：动漫

上映时间：2017年9月8日

一句话点评：你敢于直面那个曾经懦弱的、愚蠢的、傲娇的、刻薄的、伪善的自己么？这部电影会告诉你，如何和那个让你讨厌的自我和解。

1、

这部片子此前因为打败了《你的名字》，拿下“东京动画奖2017”年度最佳动画、最佳编剧两项大奖而声名鹊起。

然后在各个评分网站上都拿下了不错的成绩——

IMDB上8.3分

烂番茄的新鲜指数高达94%

所以，对它的上映多少有点期待。

讲真，在看电影之前我一直以为这又是一部浪漫得有点诗意的爱情故事，但实际上，它却呈现了另一种现实——“校园霸凌”。

所以，当你一点点沉静在这唯美的画境中，一点点被背景音乐折服时，你是无论如何都不愿意把这个故事和“霸凌”相联系的。

这种对比，大概是世界那么美丽，人性却那么残酷的意思？

导演山田尚子说，是因为故事里的人物都在苦恼，但世界并没有跟着一起苦恼，所以就特别想去描绘那个世界有花儿在绽放，有清泉在涌动的一面。

电影的画面确实唯美非凡。

但故事呈现的是关于成长的阴暗角落的。

小学六年级的时候，男主人公石田将也的班级里，来了一个特殊的转校生——西宫硝子。

硝子是一位听觉障碍人士，温柔、善良、可爱，站在那里不说话的时候，就像一朵纯美的樱花，象征着粉色的美好。

小男生石田将也，抬头看到她的时候，眼睛里也是有着自己不自觉的惊艳的。

但很快，他却成了班上最爱欺负西宫硝子的那个“施暴者”。

西宫硝子被欺负得不得不转学，而小男生将也，成为西宫转学的“背锅者”，昔日和他一起欺负西宫的，在旁边吆喝的，全都调转矛头，埋怨将也。

这是整个故事发生的起因。

这样的设定其实跟日本另一部校园题材《伤痕累累的恶魔》很相似，都是加害者变成了受害者，欺凌别人的人同样受到了其他人的欺凌……

不管是在哪个地方，“校园霸凌”其实一直是隐秘而顽固地存在的，对于孩子们而言，“霸凌”是一个陌生而复杂的词，没有人会特意去“霸凌”谁。

但集体无意识是人类社群文化的一个衍生品，几乎无人可以避免。

大多数时候，他们自身不会特别意识到这样的行为会对别人造成伤害。

甚至，如果没人加以干涉，这样的事件会恶性循环，最终演变成不可逆的伤害。

对一个正常孩子来说，这样的伤害是可怕的；

对一个听觉障碍的小孩来说，这样的伤害则是一场又一场没有止境的灾难。

2、

5年后的将也进入了高中。

被孤立的他渐渐体会到了当初硝子的心境，他自觉屏蔽了周遭的一切，自动选择“视而不见”“听而不见”，成了一个只活在自己世界里的“自闭少年”。

不知道活着的意义，想着或许放弃生命才是赎罪的方式。

但命运，让将也和西宫硝子再次相遇。

将也似乎在自我封闭的世界里找到了一个出口，于是拼命地想要抓住硝子这根稻草，作为自我救赎的一种方式。

他学习手语与硝子交流，他找回硝子的笔记本，为硝子做很多很多暖心的事……

但单方面的救赎，对另一方而言，是否又会造成另一种伤害呢？

答案是肯定的。

与“暖男”将也接触的越久，善良的硝子内心的自卑就会越多。

于是，在烟花节的那个夜晚，她走出了令人瞠目的一步。

也就是在那一晚，将也才真正开始了自己的救赎。

在此之前，他不过是自说自话，硝子只是他寻求救赎之路的出口，那些曾经给予对方的伤害，都想要一次性地统统还清。

抓住硝子的那一刻，将也才真正理解了硝子的内心。

是啊，一直认为自己有残疾而自卑的硝子，总是觉得在给周遭人添麻烦的硝子，是多么讨厌这样的自己啊。

而这“自我厌弃”的压力终究压垮了硝子。

我们怎样才能接受那个和别人不一样的有缺陷的自我呢？

将也呢？

当然也是，他的救赎不是来自于自己对硝子有多好，而是与过去那个傲娇的、霸道的、任性又自卑的“自我”的“和解”。

既然那么讨厌曾经的“自我”，那就正视“它”，做出改变啊，而不是困在自我厌弃的牢笼里，与全世界隔离。

《声之形》2013年在日本《周刊少年Magazine》上开始刊载，单行本销售超过300万，获奖频频，走红的原因就是因为漫画关注的题材直面了“少男少女们内心的软弱、黑暗”时刻，引发了青少年读者的强烈共鸣。

人生来就有软弱的地方

不管怎样可能都无法克服的东西

这些东西可能不管是谁都会有

对无法克服的东西

就算努力也没有成长

一边怀抱着这些问题一边如何活下去

才是真正有去描写该如何面对软弱的治愈题材

——《周刊少年》编辑小见山祐纪

3、

再来说说校园霸凌。

其实就现实而言，很多人很难把小孩间的矛盾上升到霸凌事件，他们往往以孩子不懂事，闹着玩来做结。

但其实，在面对身体有缺陷或者个性有差异化的孩子时，他们难免不会给予特殊的目光以及做出不一样的举动来，而当这种气氛被渲染夸大之后，就会演变成欺凌。

人性本善在孩子身上其实并不能体现，唯一能体现的是他所遭遇的教育问题。

所以，在《声之形》里，每一个角色都代表着一类人群：

比如男主角石田将也，喜欢用别人的伤疤或缺陷来满足自我，在现实里属于直接的施暴者。

植野则是喜欢煽动别人找乐子，虽然没有直接参与施暴，却很享受这个过程，即使出了问题，也可以将帽子扣在别人身上，她在现实里属于间接施暴者。

川井和佐原都属于沉默的大多数，当霸凌事件出现时，他们选择明哲保身，选择沉默围观。

等到被追责时，可以把自己开脱得一清二楚。

至于西宫硝子，就是实打实的受害者，因为某种缺陷或者原因而遭受他人暴力（冷暴力也是暴力的一种），但家庭教育又教导他们必须融入到大集体里，所以，像这类人群常常在受到欺凌时不敢向家人或者老师报告。

最后不得不提他们的老师。

班级欺凌事件的出现或多或少，跟他的态度有关。没有第一时间说明硝子的不同，对同学间的欺凌视而不见，更不对的是，在公众面前直接指责施暴者，殊不知这样的举动成功让施暴者轮为下一个受害者。

这样一来，我们不难看出校园霸凌事件的滋生平台了。

每个人都自觉没有错，但每个人又都错了。

施暴者固然可恨，但旁观者和沉默者也是可恨的，不要以为他们没有直接参与施暴，但在这个过程中，他们的沉默就是在助长这种事件的发生。

所以，对于旁观者和沉默者而言，他们仍然属于欺凌的施暴者，包括处理不当不作为的老师。

既然人性本善在孩子的成长最初阶段是不存在的，那么教育和引导就显得尤为重要了。

事实上，大多数“校园霸凌”并不会出现在社会新闻头条上，它隐秘而坚定地出现在每个人成长的某个黑暗时刻。

只有良好的教育和引导，每个人自觉地努力，去建立和他人正常的联系，才能逐渐地消除它所带来的负面影响，在长大之后，积极地面对生活。

《声之形》想要告诉我们的是：这个世界那么喧嚣，但你也要用心听听自己内心的声音，听听他人的不一样的声音。

不要轻易judge他人，认真倾听、描摹他人，接受别人的不完美，也接受自己的不完整，努力作出改变，让彼此建立真正基于心灵沟通的联系。

让自己的美好，配得起这个世界的樱花烟雨。