我们在面对吉莲•艾尔斯（Gillian Ayres）的画作时，尤其是艺术家80年代及90年代初期的作品，面对它们巨大的尺幅，长而厚的笔触时——画作里诸多痕迹的共舞拥有堪可比拟自然或生命本身的力度——这些胆大的表现，都不是艺术馆认为女性绘画应该有的样子。

艺术家吉莲·艾尔斯

➤他们或许认定女性作品至少尺幅比较小，主题主要是关于室内的家庭日常生活，或者应该是被男性看到的外在的女性身体，而不是女性自己去表达自己的身体。这是二十世纪早期的艺术馆眼中女性绘画的样子。

吉莲•艾尔斯《萃取》

➤在这次的“航向边缘：吉莲•艾尔斯的抽象绘画，1979年至今”个展中，展出的是吉莲1979年以后的画作。王璜生曾经希望我介绍一些中国的美术史不太了解的西方画家，让大家在中央美院能重新认识他们。正值全球博物馆都在反思女性艺术家的重要作用，无论在中国还是美国，女性艺术家都开始受到她们应得的瞩目。现在正是将吉莲•艾尔斯的作品带到中央美术学院美术馆进行展示的完美时机。

吉莲·艾尔斯《阿马尔菲》

➤艾尔斯是英国各大艺术学院聘用的第一位女性绘画系主任，曾作为唯一一位女性艺术家，跻身英国战后最重要的艺术展览《境况：英国抽象艺术家》（1960年，英国皇家艺术协会），并在过去一个甲子的岁月里不断创造并发展着自己的艺术。现在全球艺术馆博物馆里的管理层，已经有了一些非常强力的女性，她们也正在回顾这些过去的女性艺术家，把她们发掘出来，更多地进行展览和展示。仍然是男权统治下的艺术圈，需要这些女性的管理者去提醒她们的男同事们，我们需要更多给予女性艺术家空间发声。

吉莲·艾尔斯《芙瑞娜》

吉莲·艾尔斯《在海峡中流浪的土耳其蓝和祖母绿》

➤相对于20世纪60年代之前，当今艺术圈中女性艺术家的地位已经有了很大的提升。现在的艺术市场非常喜欢女性艺术家的作品，因为她们的作品相对于男性艺术家，风格感性，价格比较便宜，也意味着更大的升值空间。年轻的女性艺术家很幸运，时代变了，她们容易被市场所接受。像吉莲这样老一代的艺术家，当时真的需要杀出一条血路，才可以生存。

吉莲·艾尔斯《瑞亚之钹奏响的地方》

吉莲·艾尔斯《悬星之思》

➤现年87岁的吉莲.艾尔斯目前已经是在世重要的抽象画家，她的画作被多家重要博物馆/美术馆收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆、英国泰特美术馆、巴西利亚现代艺术博物馆、澳大利亚国立美术馆及伦敦大英博物馆等。她的展览足迹从英国延及欧洲，东达印度，西至美国。闻名遐迩的特纳奖曾于1989年将艾尔斯列入最终候选名单。她的大型回顾展目前正在英国威尔士国家博物馆举行（展至2017年9月）。与此同时，关于艾尔斯作品的400页专著《吉莲•艾尔斯：马丁.盖福德与大卫.C.罗伯茨评论集》亦于不久前刚刚出版。

此次展览的策展人之一 菲利普•多德

航向边缘：吉莲•艾尔斯的抽象绘画，1979年至今

2017年7月30日至8月27日

中央美术学院美术馆三层B展厅

主办：中央美术学院美术馆

协办：英国大使馆文化教育处

策展人：菲利普·多德(Philip Dodd)、王春辰、艾瑞卡·寇斯塔玛奈(Enrica Costamagna)

口述/菲利普•多德(Philip Dodd) 知名英国策展人

采访整理/刘向林