历经154天的拍摄，赵宝刚带领全剧组300多位工作人员，从去年初秋走到今年夏天，自我调侃最大收获就是“胖了20斤”的他，终于看到自己打造的“潜艇”浮出水面。

暌违荧屏两年，这次，已经60多岁的赵宝刚重燃热血，首次挑战军旅题材作品。

军旅剧中讲述海军的电视剧不少，如何从中突围是一个大问题。对此，他表示，“我讲故事的视角，可能跟原来的视角不太一样，我没有展现部队的打打杀杀。”《深海利剑》将镜头对准一群性格鲜明、二十岁上下的懵懂新兵，讲述了新一代90后潜艇兵的成长史。

谈创作：“海陆空结构”解构剧本

提及与《深海利剑》的缘分，赵宝刚导演调侃道“公司的本子没找到合适的人拍，所以自己就来救场了。”

其实，赵宝刚导演原来接触过海军，对海军抱有特殊的情怀，“每个人都有个当兵梦，我现在能有一次拍军旅题材的经历，是蛮幸运的事，不是每个导演都能有这个经历的。”

至于初次接手军旅题材的问题，赵宝刚表示都市剧和军旅戏在创作上没有什么不同。这部剧的背景是海军，有点行业剧的特质。对赵宝刚而言，不管拍什么行业，都要对它进行深入研究，找出所要表现的行业特征和气质，并且表达出来。“讲故事的手法、戏剧手段、塑造人物的能力、美学把控以及音乐实施，和平时拍摄都没有太大的不同。”

在前期筹备中，为了更好地展现潜艇中的生活，赵宝刚和工作人员多次下到基层潜艇部队去进行采访，体验生活，曾随海军潜艇潜入海底。他的感触就是潜艇里面空间特别狭小，全是管道，“我的头磕碰了好几回，床铺上下间距50厘米，我一起身就磕脑袋。”

按照赵宝刚一贯的拍摄方式，他做了一个“海陆空结构”解构剧本。他坦言，自己无论拍什么题材，都要放到这个结构里。

接着，他跟记者解释道，所谓“海陆空”结构是什么？

创作中第一要有在“天上飞”的想象力，其次是要有根据严禁戏剧结构，创作出的扎实的故事情节，让想象落地。第三是要“真实”，《深海利剑》的拍摄，赵宝刚要做的就是“要让海军官兵认可，专业上没有漏洞。”

在创作上，他首先着重表现了“家国情怀”这四个字，就像所有人看到女排获得世界冠军会流泪一样，观众会在剧中也会看到类似的，能够为之骄傲、为之激动的情节。

第二着重表现的是人物之间的感情：一个是男女之间的爱情，军人的爱情虽然克制，但是“我们一样能拍的非常浪漫和美好”；再一个是集体生活中产生的兄弟情，“潜艇兵是最讲兄弟情的，他无等级观念，百人同操一艘艇，一个人失误，那就全完蛋了”。

“我们会把潜艇升格，把人也升格，把武器升格，把子弹升格，唯美的展现潜艇兵生活状态。”采访中，虽然不能剧透，但他表示这部剧处处充满看点。

谈拍摄：拍一个不一样的潜艇兵

《深海利剑》是一部反映海军潜艇官兵的军旅剧，作为一个最为沉默的兵种，潜艇兵上不见天日，下不见大地，对于潜艇兵而言，每次出航执行任务都是一次与战友、亲人的“生离死别”。作为蓝色海军方阵里最神秘的队伍之一，特殊的战斗岗位使潜艇兵的生活也蒙上了一层面纱。

赵宝刚在决定接拍《深海利剑》之后，查阅了大量资料，也看了不少军旅题材的作品，做前期准备。他发现，很多军旅题材，把“保家卫国”、“吃苦耐劳”这些变成了一种氛围的渲染，甚至带一点口号的东西。但是这和他的理念有点相背离。

而且很多戏为了表现吃苦耐劳，把演员搞定脏兮兮的，他觉得“潜艇兵不是这个气质”，也不能拍成那样，对于军人身上重要的吃苦耐劳、保家卫国的精神，在剧中的表现方式跟别人也不太一样。

电视剧中，赵宝刚并没有让演员演出海军官兵如何吃苦，他用一个老兵的话告诉男主，“从你当兵那天，你的命、你的时间都是国家的，军队的纪律就是让你干什么你就干什么。” 他解释说，其实吃苦耐劳是军人的一种精神气质，“苦来了我能吃。不是说表现吃苦，而是给他训练这种意识，要有这种精神和气质。”

他强调，首先自己这部戏拍的干干净净。因为“从潜艇兵的特征上讲，它是一个技术兵种，不需要直面敌人，都是操作艇内机器，敌人灭亡了，可能身上一点灰尘也没有。”同时，他还要把现代战争中科技的力量、战术、航海知识等等方面的运用都要表现出来。

为了确保电视剧在专业性上不存在BUG，确保技术层面能避免错误，剧组特地邀请了军事方面的顾问参与创作，“不准确或者不确定的地方，我会问他们。”剧组会根据顾问的建议修改剧本，“我力求把这部剧做到接近真实的存在。”

电视剧中很多戏份都是实景拍摄，为了真实还原中国最新型潜艇的内部构造，赵宝刚用“真实潜艇+场景搭建”结合的方式进行拍摄，在北京房山区搭建了一艘实景潜艇，全部按照真实海军部队的“新型潜艇”进行还原。

而剧中，还有部分潜艇内部的戏，是进入到平时不对外开放的潜艇内部实景实拍的。说到这里，赵宝刚“抱怨”道，潜艇内部拍摄花费的时间比较多。

“空间比较狭小，很难拍。”这是拍潜艇内部戏时，赵宝刚最大的感触，如何在狭窄的潜艇中完成调度，成了重中之重。既要保持正常拍摄，又不能损坏潜艇内的精密仪器，所以拍摄设备的摆放很有难度，很多画面的拍摄都需要精心协调取景，找到一个合适的角度来展现。

由于潜艇、军舰等武装军备还在服役中，随时会因任务突然出航，所以剧组一切行动都要和部队配合，也被剧组工作人员笑称，其实潜艇才是这部戏的“男主角”，需要随着它的“档期”来进行拍摄。

确保拍摄工作顺利进行，每天军事制片组都要和军事部门做协调，拍摄期间他更是辞掉了四个统筹。而且赵宝刚还多次携剧组全体工作人员，辗转多个城市，经过154天日夜兼程的拍摄，终于完成拍摄。

不过真实的拍摄环境，难免会遇到赵宝刚想拍却不能拍的地方。“我有时候会想要一点特殊的东西，军事制片组会去申请，军事部门研究完毕，觉得没有问题，那就能拍了”接着他解释到，其实他们提供让我拍的东西，已经就不涉密了。“这次各方的支持力度很大，审查上也做到多方同时进行，剪掉两集的戏份。”

谈演员：选新人演员，本色出演很重要

他的每一部戏都是青春气息十足，这次依旧如此，在电视剧《深海利剑》里，赵宝刚采用了大量的90后新人出演。

采访中，赵宝刚表示“其实这个戏要再推迟三四个月拍，也可能就用明星了！”当时，这部戏已经确定了播出时间在8月1号左右，时间比较紧张。他也接触了几个人，但是“用明星首先考虑合适角色的问题，另外最头疼的是档期问题。”

赵宝刚提到，现在很多拍戏很多时候都在算档期，“我也不愿意受这个罪。也就是最终卖的价格多少的问题。用心拍好戏比什么都强，如果最终戏没拍好，那么还是没价值。”

最后综合考虑，他决定“启用新人”。

而幸运的是，虽然两年没拍戏，但这段时间里，他一直都在看演员，他想摸摸底，觉得应该适当的培养一点新人，“不能老用那几个明星。”等到《深海利剑》选演员的时候，他已经看了几百个。

而提到选演员的依据，赵宝刚坦率的说，首先就是看看有没有发展前景，再看看适不适合角色，“我反正就按照我的感觉去选了。”他还透露，自己选演员基本不考虑演技的问题，演技还得考培养，“因为他们都没什么演技，虽然都学过，但是说演的多好，我不相信。”

新人在表演上肯定会有一些困难，像新人演员表演上存在的“真实感不够”的问题，赵宝刚更是手把手的教。

为了让这些新人演员能更接近角色，在开拍前进行了半个月的集训，培养生长在和平年代的他们对战争的感觉，以及作为潜艇兵在专业操作技术。打枪、跳水、潜水、跃障碍、爬高爬梯，等等技术问题，拍摄中都有专业人士在做示范，让这些新人学习、模仿。

而且，为了这些新人能更好的融入角色，他更是将整个戏都安排故事发展的顺序进行拍摄，这极大的增加了他的工作量。“他们有点儿成绩，这功劳也有我一半吧，”赵宝刚笑着说。

事实也确实如此，拍摄中，有很多不尽如人意的地方，比如说因为经验少，难度大新人们达不到要求，“那就得用种种手段帮他们完成。”这个时候，他会针对个人的角色进行了一些调整和修改，以期达到最好的效果；或者他们在表演上放松警惕的时候，“适时的敲打敲打。”拍完之后，后期上也会想一些办法，一些戏份表现比较弱、表演不到位的，“我剪掉了6个小时的戏份。”

赵宝刚的戏里，一贯的不缺新人演员，《男人帮》里的张俪，《奋斗》里的文章、王珞丹，《永不瞑目》里的陆毅，他每部戏里都能让鞋年轻演员，瞬速的获得大众的认可。

“您是如何练就这么好的选演员的眼光的？”

“实际上一些孩子，大家一看就喜欢，有共性因素在里面，首先是形象，我是不太论这个颜值，只是形象，”接着他说道，“第二就是性格特征，这对表演时表现力跟性格有一定的关系，这也是要考虑的。”

聊天中，关于电视剧的一切他都侃侃而谈。不过当问到，是否会再次执导军旅剧的时候，他坦言对自己未来的作品，不做过多的预设，但是遇到喜欢的题材，都会尝试。

他从没想过自己的剧能带给观众什么大影响，他表示，自己拍的就是自己看到的、感触的，用我们的方式表达出来。

和平年代拍的军旅戏，能让更多的人关心国家、关心军人，就是它的价值。“假设这个片子播完了之后，最后海军潜艇学院报名的人数多了，那也是一种力量。”