我们先来介绍一位元朝绘画大师—— 赵孟頫 先生。

赵孟頫是个历代公认的大才子，写诗，写文章，写书法，画画，刻章，别说在当时，把他放在整个几千年的历史上，也是一流的高手。

好我们先看几张他的作品。

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图：元 赵孟頫 书法

图：元 赵孟頫 《调良图》

图：元 赵孟頫 《《鹊华秋色图》及其局部

对他的作品大概有印象后，我们先来说一张他的《秀石疏林图》（上图）这张画在故宫有原作，第一眼很多人会觉得简直就是乱涂乱画嘛，一点也不好看。他在这张画的后面题了一首诗，大概讲了自己画画的方法，和理解。

他写到：“石如飞白木如籀（音：宙），写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”好我们来解释下什么意思：“石如飞白”：“飞白”是书法中，用墨水比较干的笔，快速划过时候的线条。一般在写书法中“草书”的时候会经常出现。

赵孟頫就是用这种草书方法里的飞白，的速度感，和干枯的墨的沧桑感，去表现石头的硬度和质感。

“木如籀”：“籀”的意思是“篆书”，篆书什么样子呢？圆头圆脑的，但是，写点书法的就知道了，这种圆头圆脑的笔画里，包含的很强劲的力度。画家就用篆书那种圆笔，内涵力度，去画出树干那种木质。

(图：《秀石疏林图》中所用的书法笔法）

“写竹还需八法通”：“八法”是通常书法里讲的“永”字八法。

说“永”这个字，包含了汉字基本的笔画，比如“点，横，撇，捺，勾，折”等。

如果把“永”的笔画掌握了，基本其他汉字的笔画就容易简单上路了。

“写竹还与八法通”，我们看“永”字里的那些“点，横，撇，捺，勾”这些从四面八方来的笔划，就像是竹子往四面生长的竹叶嘛！

竹叶的四面走向，就可以用书法里的写“点，横，撇，捺，勾”的方法来画。

问1：为什么要用书法的方法来画画呢？

问2：为什么画竹子不叫“画”，要叫“写”呢？

答1：

我们知道，中国书法是对线条很好的修炼方式，其中的线条的力度、节奏感、抑扬顿挫、情绪什么的，都可以从线条表现出来，甚至可以看出一个人的文化修养

(图：明 张骏 草书《贫交行》）

（从书法可以看出 线条的节奏感、抑扬顿挫，神采飞扬的气势，能很好的把握这些，可以看出一个人的修养）就像吃肉一样，肉好吃不好吃，不光看颜色，好看不好看，主要看是看肉质，吃起来精到不精到，线条、用毛笔的方法就是一幅画里面的肉质。咱们前面开头讲的故事，就是清朝大书法家吴昌硕，去向当时的大画家任伯年，学画画的故事。任伯年从一根线条，看出了吴昌硕，线条的基本功，这个“肉质”的东西已经通过书法练得很好了。

(图：清 吴昌硕 篆书）

答2：

为什么用“写”，“写”是书法的用词， 我们知道“写”是个人的想法、感情，第一时间，很快的被记录的一种方法，也正是后来中国画很重要的一种风格——“写意”的“写”的方式。

(图：“写”的方式，能快速记录第一感觉）

我们回去看前面宋朝那些大画家，都在很生动的去描绘一座山，一块石头，一棵树，都是在去“描”。

(图：宋 李唐 《万壑松风图》画工很好，给人是描绘，不同于“写”的方式）

赵孟頫这里用“写意”的方式，代替了前人画画用“描”的方式，描就是刻意去制作了，就不像“写”那样自由。“写意”这个词翻译成英文是freehand，画家在一个自由的状态下创作，更轻松，更随意，更贴合自己的内心和感情。

中国艺术从赵孟頫开始用书法的笔，用文人的笔，用诗意、精神意向的笔，去表达自己内心，真感情的写意山水。

看的书法慢慢多了后，就慢慢体会出《秀石疏林图》的笔法高度，和画家的真性情了，越看越有味道，越看越好的作品。他从宋人那种“格物”严谨的法度，一下把绘画放回到自己的内心，后来的元朝绘画在他影响下推向了一个高峰。