罗伯.拉菲尔森导演系列，这三部表现的都是对生活的无奈和逃离
放浪形骸之外，什么是形而上，什么是形而下，也许都是虚无
人总有不可割舍，但又让人痛心的血缘关系，这种纽带还包含着自己难以启齿的过去
这部 80 年代的版本改变了原著小说中的宗教教化的口吻，以及减少了对欲望的谴责，而集中讲述男女主角的寒中取暖，以及对现实的逃离，最终依然还是一出悲剧
豆瓣评价人数不足，连打分都没法打，同样是罗伯.拉菲尔森的作品，讲述几位英国的地理学家在 20 世纪初寻找尼罗河源头的故事，关于梦想、开拓和自省。
杰克.尼克尔森的导演作品
开车，他说
表现那一代青年对越战的恐惧，以及对未来的迷惘，就凭男主角赤身裸体在实验室放出蛇、青蛙、乌龟、老鼠和蜥蜴所表达的那种茫然的情绪，就深深地打动了我。
想看巧妙骗局设计的观众可能会失望，全片的“最后的狂欢”和“世道艰难”气息浓厚，这是这群自我麻醉的男人和假戏真做的女人的故事。这是骗徒横行的 70 年代，也是浮华矫饰的 70 年代，这不光是“发生在美国的骗局”，而是“美国人的骗局”。美术部门的心血设计和演员精彩的表演不必多谈，还有很多技术含量很高的调度段落可以欣赏学习。
一个杀手回到自己的故乡执行任务，刚好在中学校友周年庆偶遇旧情人，情节有点俗套，但这是属于美国 X 一代的怀旧故事，有大量七八十年代的经典金曲。
斯蒂夫麦昆的作品，表面上是关于性瘾的故事，实质是距离和爱的缺失。
鬼才编剧查理考夫曼的长片导演处女作，编剧和导演技巧都极为高超，有可能是我看过的对艺术家内心剖析得最真实最精巧的电影。
我非常惊讶，这部电影在豆瓣竟然不足 8 分，“可恨之人必有可怜之处”，双女主角演技成神。
泰伦斯马利克系列
神的视角呈现的众生相，摄影机位、视觉呈现都是神级别，不过要对宗教精神和视听语言有一定了解才能品到其中的妙处。
在回忆中，也许很多人都有一段天堂般的日子，关于得到与失去。
PTA 大神系列
神经质的恋爱史，从故事到表演到视听都完美呈现了这个特点，非常非常非常有个性的爱情电影。
一群美国色情电影工作者的故事，换一个角度来说，这是一群没有选择余地的人的美国梦。
这不是一部关于邪教的电影，而是关于人类和信仰，爱别离怨憎会，怀疑与恐惧，都在里面。
根据托马斯品钦的小说改编，包着黑色电影外壳的嬉皮年代故事，表现的是理想主义青年的无奈，对阴谋论和未来的恐惧，建议看电影之前最好先阅读原著，而且对美国 60 年代嬉皮精神作一定程度的了解。
一部很特别的关于恋童癖心理的电影，对这类人用心理疾病的角度给予了宽容的同情和关怀， 视听上也有很多很有创造性的处理
托尼斯科特的爆米花电影，不需要动太多的脑筋，但是直来直去的暴力，各种嘴贱的俏皮话加上布鲁斯威利斯的个人魅力，看起来非常爽
也是布鲁斯威利斯的电影，很多滑稽而荒诞的情节，也是一部不错的爆米花
毕格罗阿姨导演的警匪动作片，极其刺激焦躁，也是基努李维斯个人魅力最强大的展现
马丁斯科塞斯系列
马丁作品中的女性角色很多都很扁平化，但这部是极少见的例外，以女性为主题的马丁作品，值得一看
小意大利区的黑帮故事，这群后来主演和客串过无数意大利黑帮的演员们的青涩时期，其实王家卫的《旺角卡门》和这部片在角色设定和结构上都有几分相似……
史蒂文索德伯格的声名大噪之作，情感荒漠的都市故事
罗伯特.奥尔特曼导演系列
罗伯特奥尔特曼的最后一部作品，浓浓的感伤从第一分钟就开始了，你会看到最精彩的群星演出——而且是货真价实的“同台”
看完这部后可能很多群戏你都没感觉了——看第一次的时候甚至都还没来得及判断他好到什么程度
拉斯冯提尔作品，忧郁症的最佳意象的呈现
詹姆斯佛兰科的自导自演作品，南方，意识流，宗教情结的福克纳在银幕上得到了神奇的再现，无论在原著的核心和视听语言上都是里程碑式的成就——不过观看之前最好对原著比较熟悉，以及对视听语言有比较深入的认识。
西部片系列
迈克尔西米诺这部电影当时耗资巨大，票房却惨败，几乎让联艺破产——不要因为票房失利就略过此片，很可能是美国内战最好的风情画之一。
豆瓣和 IMDB 评分都很低，但这是一部很特别的西部片，在少见的西部女性以及与印第安人的关系上都勇敢地做了探讨的电影
更罕见的澳大利亚西部片，残酷和暴烈是西部片的特色，不管故事发生在美国还是澳洲，影调是亮点。
自从《豪情盖天》开始，西部挽歌时不时就会唱一回，已经不是约翰福特的盲目贴金的年代了。
艾迪哈里斯的自导自演作品，真正的西部精神和西部节奏的再现，结尾是亮点。
警匪片系列
明星扎堆的直到不能再直的警匪片，直男癌的最爱。
乔.卡纳汉的典型作品，风格凌厉的快节奏警匪片，讲述卧底缉毒警的悲剧。
之所以将这两部列在一起，是因为他们相似的风格。前者是 1968 年典型的硬派警匪动作片，后者是 1990 年拍摄，但刻意在硬派风格上进行复古尝试的片子，后者虽然评分不高，但熟悉 70 年代硬派动作片的人看了还是能会心一笑——从情节到音乐到节奏，还是那种味，这是后来的各种特技和钢丝都不可能取代的畅快。
斯派克.李导演系列
两位急欲成名的黑人，和电视台的白人负责人策划了一个舞台剧真人秀，这个采用了种族歧视特色的旧时代黑人形象元素的节目收视率一夜爆红，也为后来的冲突和杀机埋下了祸根。片尾的受歧视黑人银幕形象的老片片段串烧令人扼腕。
一起连环杀人案带出的社会众生相，炎热夏夜的焦躁的黑人区，每个人心中的野兽出没，比凶手更可怕。
关于黑白婚姻的故事。中国的种族问题相对没有那么严重，但民族的歧视、阶级的歧视和地域的歧视却非常猖獗，其实中国同样需要这类表现现实的题材，只是……你懂的。
NBA 球星雷阿伦主演，表现美国黑人的体育文化和职业体育圈一将功成万骨枯的残酷现实——斯派克李是我看过的对篮球本质认识最深的导演，从几场各有特色的篮球场面的设计可以看出来，这方面比其他所有篮球电影都强一千倍。
一名潦倒的男性黑人，干起了帮助女同性恋家庭受孕的生意，豆瓣和 IMDB 评分都不高，但拍得饶有兴味，令人心酸。
科恩兄弟系列
看了一下豆瓣评分我真的很惊讶，这位美国独立电影的旗手竟然大部分作品都不足 8 分。
也就是张艺谋的《三枪拍案惊奇》翻拍的原作，国师没有百分百照搬，而是进行了再创作和改动，可惜把本来合理的情节都改不合理了。这部是科恩兄弟的处女作，在当年圣丹斯电影节引起了轰动——一部小镇版本的新时代黑色气质的希区柯克式的故事，片尾大亮，好一对年轻才俊。
大萧条时代的故事，结合了当初改变美国音乐史的民歌采风运动，一部美国 30 年代的《奥德赛》，有 N 首经典民歌，以及将当时的一些历史事件和历史人物都穿插进去了。
民谣黄金时代的黎明前黑暗，悲苦落魄的民谣歌手的故事，摄影一流，完全还原那个灰暗寒冷的 60 年代纽约。
表面上是一个疯狂荒诞的黑色幽默故事，其实有相当多的关于越战、嬉皮后遗症和布什政府的政治隐喻，一部美国的亚文化草根史诗。
在当年奥斯卡引起轰动的作品，除了一贯的黑色、冷血和荒诞的科恩风格外，还有显著的美国北方文化特色。
让人笑中带泪的流民罗曼史，浮生乱世，繁衍的欲望就是生存的欲望。
作为犹太人的科恩兄弟，这是一部对犹太人的苦难和无奈认识最深刻的作品之一——而且他们不擅长也不喜欢说教，主题都埋藏在隐忍的讽刺里。
离奇狂野的摩天大楼美国梦，表现方式有点浮夸，但还是带有浓浓的科恩特色，智慧之处随处可见。
根据麦卡锡的同名原著改编，恶的蔓延以及人们的无能为力，科恩兄弟的巅峰之作，也斩获了当年的奥斯卡最佳电影的小金人。
大卫柯南伯格系列
远在黑客帝国诞生前的 16 年，就有了这部概念类似的《录影带谋杀案》，大卫柯南伯格的电影总是深挖我们欲望的隐晦目的，以及日渐扭曲的人格。
根据同名小说改编，充满了海洛因的狂想和对冷战气氛下的末世恐慌，虽然制作有点粗糙，但片子的气质确实再现了原著的精华。
生化科幻片的杰作，香港翻译为《变形人魔》，魔性在科技下变得更为膨胀，更为强大，也更为可悲。
一群借助飙车极速下才能得到性高潮的怪人，他们在冷漠的都市里，已经完全丧失了驾驭自我的能力。
汤米李琼斯的导演处女作，根据麦卡锡的普利策奖同名作品改编，两个人的对手戏，对生死，对信仰的终极拷问，这才是货真价实的老戏骨电影——演而优则导的导演总是在处理表演上异常出色。
肖恩潘的导演处女作，他的才华与桀骜在此片中表露无遗，看完此片就知道什么是永不妥协的创作者。
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作者：佚名
来源：知乎日报
