“汲古——祝竹书画印品鉴会暨学术讲座”于2017年7月29日—8月2日在荣宝斋书法馆举办，本次活动将展出了祝竹先生书、画、印精品力作五十余幅，作品形式多样，内容丰富。来自全国各地数百位书画篆刻爱好者前来参观展览，现场人潮涌动、气氛热烈，展览作品受到了大家的高度评价与一致肯定。

祝竹，号竹斋，1942年生，江苏省扬州市人。1961年起，先后师从南京艺术学院丁吉甫、罗叔子先生学习篆刻，又受扬州印坛名宿蔡巨川、孙龙父等先生指授，遂以篆刻为终身爱好。中年以后，始习绘画，专攻花卉。2012年在北京画院美术馆成功举办《竹下风清一一祝竹篆刻书画展。 兼及金石碑版之学，曾为江苏古籍出版社点校錢大昕《潛研堂金石文跋尾》、《潛研堂金石目录》等古籍。著有《中国篆刻史》、《汉印技法解析》、《祝竹印谱》、《当代著名书画家全集一一祝竹国画卷》等。 现为中国书协会员、西泠印社会员。

下午两点，祝竹《吴让之的印学贡献和印史地位》学术讲座开讲，学术座谈会随后举行。中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武，中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长骆芃芃，《中国书法》杂志主编朱培尔，中国美术馆收藏部副主任王雪峰，中国艺术研究院中国篆刻艺术院理论部主任冯宝麟，中国国家画院篆刻研究所副所长魏广君，西泠印社社员洪亮，中国传媒大学艺术研究院教授蒋志琴，清华大学美术学院副教授邱才桢，国务院参事室《中华书画家》编辑部主任顾工，西泠印社社员唐吟方，清华大学美术学院博士后杨晓辉，“书艺公社”网站总编辑李阳，刘海粟-夏伊乔艺术馆学术部主任夏俊等到场参观发言。座谈会上大家以展览作品为出发点，共同探讨了祝竹先生及其优秀艺术作品的品质，并就书画印之间的关系、与社会人生的互动等学术议题展开了深入而热烈的讨论。学术座谈会由国务院参事室《中华书画家》编辑部主任顾工主持，荣宝斋书法馆经理宋涛介绍活动的相关情况。最后，祝竹先生也就相关议题发表了自己深刻而精彩的学术观点。现将祝竹书画印品鉴会发言纪要刊发如下。

时间

2017年7月29 日下午

地点

北京荣宝斋书法馆

主持人

顾工

顾工 | 国务院参事室《中华书画家》编辑部主任、西泠印社社员

各位专家，下午好！祝竹先生书画印作品展今天在荣宝斋书法馆展出，因为我是祝竹先生二十多年的学生，书法馆宋涛馆长委托我来主持这个座谈会。非常感谢中国书协陈洪武书记、中国篆刻院骆芃芃院长、《中国书法》朱培尔主编等许多艺术界专家冒着酷暑来参加今天的活动！

祝竹先生原名廷顺，号竹斋，1942年生，江苏扬州人。他早年在江苏新闻专科学校就读时，师从金陵印坛名家丁吉甫、罗尗子先生。回扬州工作后，又师从蔡易厂、孙龙父先生，从桑榆先生游。祝竹先生先后从事新闻工作和地方文史工作，有很强的文字能力和深厚的文史背景，他一直以篆刻书画为“馀事”。这样经过几十年的积累，他成为一位卓有成就的艺术家。

扬州处于长江、大运河交汇处，曾经是南方最繁华的城市，扬州的文化艺术也曾经盛极一时，人才辈出。经济学上有个词叫做“资源诅咒”，意思是说丰富的自然资源既是一种财富，也会带来一种局限，使得人们安于现状，经济增长缓慢。清代中叶扬州文化艺术的辉煌，成为近代以来扬州人的骄傲，但是近代以来的扬州文艺确实衰落了。现在的扬州艺术界，很少有全国意义上的名家，如果要说有，那么祝竹先生应该算是其中一位。

在祝竹先生身上，有两个很有意思的特点：

第一，他既无名又有名。说他无名，是他没有什么显眼的履历，也从未在任何一级书协担任过理事以上职务。他的篆刻作品仅仅五次参加国展，这和现在很多年轻的作者都不能相比。他在书法篆刻界没有什么宣传，没有知名度，恐怕大多数书协会员都不知道他。说他有名，是因为他的篆刻作品和学术能力得到韩天衡、李刚田、黄惇、石开、范正红等很多名家的推重。而且，他在参加了全国第一、四届篆刻展，加入中国书协之后，五、六届篆刻展及当代篆刻艺术大展都是被特邀参展的。显然，在比较顶尖的篆刻家圈子里，祝竹先生是被作为名家看待的。

第二，他既业余又专业。说他业余，是祝竹先生坚守文人印章传统，认为篆刻家首先要是文人，才能保证作品的艺术品格。他二十多年前就常用一方印章“馀事作印人”，他的主业是地方文史整理，曾参与点校《钱大昕全集》，兼及扬州著名印人吴讓之的研究。祝竹先生曾经给我的一本小书作序，不主张我做一个纯粹的书法篆刻家，而希望我多做历史研究（因为我的本科专业是历史），业余从事书法篆刻，也就是这个意思。说他专业，因为他的艺术视野和实践都是专业化的。祝竹先生的篆刻老师，全部是文革期间江苏印坛的顶尖人物。他不仅学习刻印，还写篆书，研究印论，这些都是专业的篆刻作者才做的事情。而且他刻印的数量，几十年来一直保持在每年200方以上，有人买则应酬，无人买则自娱，印文、边跋文辞精妙，用刀、布局孜孜以求，还刻了大量的多字印。所以，他利用了业余的时间，做的是专业的事情。

这是我对祝竹先生的一点肤浅的感想。下面首先请著名篆刻家朱培尔先生发言。

朱培尔 | 《中国书法》杂志主编、中国书协理事、西泠印社理事

祝竹先生是江苏老一辈的篆刻名家。他出版过好几本印谱，今天展出的作品多了新的变化，作品虽然不多，又给人新的感受。《中国书法》杂志去年为他做了比较大的专题，全面介绍了祝竹先生在书法篆刻方面的成就。

他的创作对我们特别有启发，他是1942年生人，他的创作心态、作品面貌，都不像这个岁数。祝竹先生这几年的篆刻，除了风格上面体现出一种和稍微年轻一些的人不同的追求以外，他还始终在做深化，始终在对于自己已经形成的风格进行一种完善，或者强化。我每一次看到他印章，最感慨的是章法问题，那种穿插对比、字形的变化体现了一种丰富性。他强调古意，但主要是感受那种气息，你说他是学黄牧甫，他又不完全是那样的。你说他学吴讓之，他是吴讓之研究专家，但印风也不是吴讓之的，刀法可能有点近，但字形的处理、章法的处理，很多字形我觉得有一种金文的感觉。但他也不是完全的学金文，字形是小篆的，但结构、线条的运用上或是偏旁部首处理，他会是金文。我觉得这种创作的方式，对我们现在的年轻篆刻家特别有启发意义。因为最近几年我们接触过很多当代篆刻创作，要么是圆朱文，要么是虫鸟篆。所以我觉得类似于祝竹先生这样的作品，在我们现在的篆刻界，尤其年轻人当中很少出现。我们现在的写意印章，每一个展览那些仿古玺的大印，有古玺的外形，但没有古玺的韵味；有金文，但感觉不到那种远古的味道；有刀法，好像也有章法的种种变化，但是这种章法和刀法之间没有内在联系，完全是外在形式的简单的组合。

我感觉这些老一辈篆刻家，可能作品初看没有那么多强烈的对比，那么时尚，或者刻意的刀法、章法、笔法，但在这种平和当中，其实他们不断的在完善，不断的在对自己的风格进行强化。看祝竹先生的篆刻，以及他的书法和绘画，几个小手卷特别耐看。为什么说特别耐看？他的篆书跟他的印一样，不是纯粹意义上的小篆，但是有小篆的笔意、金文的外形，我们能感受到毛笔的弹性，以及线条的舒展。我想这样一种风格，这样的一种追求，和他的篆刻是统一的，跟他的性格、跟他的为人、跟他的低调也是统一的，在低调当中具有那种丰富，那种深厚。谢谢！

冯宝麟 | 中国艺术研究院中国篆刻艺术院理论部主任、西泠印社社员

祝竹老师《汉印技法解析》一书我认真拜读过，收获很多。刚才又听了祝老师谈吴讓之的讲座，我写篆书也写过吴讓之。讲座对我有三方面的启发：

第一点，祝老师在讲座里面谈到，当代人的篆刻创作，在风格上特别强化，迥异于传统的，一般都可归于“小道”。祝老师说这个提法可能会有争议，但是我非常认同祝老师这种价值判断。这是一种史家的观点，通过自己对历史的把握，通过自己对篆刻审美的独特把握、独特理解，来做出价值判断。我认为这很好，比如一棵大树，一般来说，我们看到的除了树干之外，往往会见到树冠最外层的枝叶，但是要想长粗，必须离主干近一些。最外层的枝叶，实际上都是最边缘化的东西，但是我们看到的往往会是这些。这是一个不太恰当的比喻。

第二点，祝先生在讲座中提到一个很学术的观点，就是我们对明清以来篆刻的称谓，应该由流派印改称文人篆刻。我认为这讲的非常好，因为只有把它称为文人篆刻，才能引导后学者重视篆刻的文化内涵和审美取向。如果单独提出流派篆刻，容易引导人们进入对技法，对小风格的重视，这可能也是祝老师的本意。

第三点，谈到了吴讓之和赵之谦之间的关系，我在一些资料里面也见过他们错综复杂的关系，也有可能就是您写的。您说的非常好，吴讓之无论是书法还是篆刻，他的体系化特别明确，他对邓石如是具有超越性的发展，而且他自己的体系特别完备。赵之谦篆刻也很好，也很伟大。但是我只想说一句，他具有才子气，所有的古代文字他一碰就能融入自己的作品，但是它最后不完备，他的体系化程度不够。这是我自己的看法。

回归主题，谈一谈我今天见到祝老师作品的一些感想。因为过去是零零散散见到您的作品，这次相对比较集中，虽然也没有大幅作品，但是给我的启发还是很多的。首先，篆书的创作。因为我也写篆书，我也思考过篆书的整个发展脉络，大致上，除了古人的，到了邓石如时代就开始强调书写性，但尽管强调了书写性，线条一直到吴昌硕这都是偏实的，可能这就是篆籀的一种原形态。但是到后来，随着篆书的发展，篆书的笔法越来越丰富，有的老师借鉴行草书的笔法，有的老师借鉴楷书的笔法，像当代的刘彦湖先生，他篆书里面加入了很多楷书因素，所以篆书的创作方法、技法语言、笔墨的讲究越来越丰富了。今天看到祝老师的篆书，感觉非常的轻松自在，非常的灵动。虽然写的是篆书，但是里面融入了很丰富的信息，这里面可能有其他书体，可能还有从绘画里面融进来的。所以我们读的时候有一种轻松愉悦的感觉，值得我好好的学习借鉴。

另外，关于篆刻作品，祝竹先生讲座里面提到一个词汇，“让头舒足”，即故作姿态，这种情况在当代篆刻中表现更明显。当代篆刻家大部分都在追求印面的节奏感、韵律感和组成元素的对立感，因为强化了这些就强化了视觉的冲击力。当代篆刻的展示环境已经进入展厅，所以人们想在这样一种情况下让自己的作品更抢眼，更能引起大家的关注，这可能和这个时代大的人文环境有关系。人们往往重视的是一种表面化的东西。但是祝竹先生，让我们佩服的是什么呢？是他没有重表现，而在篆刻中重体现，体现一种人文精神，属于篆刻本质的人文的东西，文化的东西。所以这些都值得我好好学习，也值得当代的篆刻家好好反思自己的创作。谢谢大家！

魏广君 | 中国国家画院篆刻研究所副所长

感谢祝竹先生的展览，给我带来很多清风。知道祝竹先生是在2003年，当时我跟顾工在《中国书画》共事，通过顾工看到了祝竹先生的作品。刚才看了祝竹先生的图章，他对字法推敲的很讲究。有很多人刻印绷着劲儿，最后就不柔软不松垮，一个架子扎在那里。祝竹先生用刀很爽，又很轻松，朱文印里边有些用刀，看那个线像写篆书一样，感觉非常松动。刻印过程中，除了字的把握，对线条本身在一方印中的组合变化，有时候是基于感觉上的一种到位。祝竹先生对线条在一方印中间的组合变化，而且每根线那种抒情的味道非常突出。所以这是让我也非常感动的一个地方。

包括他的书法，小篆的体式，他也有方形缪篆的一种形式变化。我觉得老先生融会贯通，深入传统，尤其是书斋生活，这可能是他最大的长处。所以说，在这里不仅给我们带来了创作的欣赏，包括以后在作品细节推敲方面，对我来说也是一个提示。

王雪峰 | 中国美术馆收藏部副主任、研究馆员

扬州的文化底蕴深厚，80年代时文物商店、古籍书店里都挂着很多清中期以前的书画作品。扬州当下一些优秀的艺术家已经离开扬州，到南京、杭州、北京等地去发展，书画方面的博士就有几十人，留在本地的名家确实不多了。祝竹老师坚守于扬州，但是在全国篆刻界得到认可。祝竹老师的书法、篆刻、绘画，我觉得格调是非常高的。我粗看觉得写的很中正，但是再往下看我能够感受到祝竹老师这几十年的修养，他的修为在他的篆刻、绘画、书法里面得到了一种显现，这个实际上就是中国传统文人在艺术层面追求的一个路径。其实中国的文人书画是用来体道、悟道的，这种修身养性也就是用来完善自我的一个方式。其实祝竹老师的书画艺术是一个载体，把他一生的修为完全体现出来。我能感觉到画面里面的一种文气，而且是如沐春风的儒雅的气质特征在里面。再近看祝竹老师这样的一个人物形象，确实和作品感觉一样的，就是这种非常儒雅的气质。

刚才大家提到文人篆刻的概念，我非常赞同。古代绘画史上有很多画匠，工匠的画和文人的画是不一样的，文人画有他的精神追求。文人刀下的篆刻也体现了精神寄托上的追求。这也是我对祝竹先生篆刻的理解。近代以来，西方的视觉经验传入中国以后，审美标准发生变化，文人的精神追求被淡化了。

在我的家乡有这么一个德高望重、这么好的一个艺术家的出现，我个人来说觉得是一个骄傲，说明我们老家艺术的氛围、艺术的土壤依然存在的。祝愿祝竹老师有更好的艺术呈现在我们面前，谢谢！

洪亮 | 西泠印社社员

我觉得祝竹老师最大的特点是一种文化性的东西，他的作品追求的就是一种文化性的自我。我仔细看了他的书法作品，他的起笔没有程式化，其实很多大名家风格一旦形成之后，程式化就出来了。所以祝竹老师文化性风格很强，一看就是刚才讲的那种很儒雅的格调很高的，又不是很霸气的，有点小桥流水的感觉，江南文人的感觉，这种气质性的东西是非常明显的。当代书画家、篆刻家当中有一些写篆书，把一些其他书体的笔法融进去，一看就知道。祝竹老师的笔法是丰富的，但是他具体从哪一种笔法过来，是不明显的。所以他那个作品看似平淡，他的信息太丰富，他没有把自己先设定个框框，形式性风格跟文化性风格比起来的话，他更倾向于文化性风格。在他的篆刻过程当中，没有给自己设定风格，就那么刻。

像吴昌硕，他用石鼓文入印，形成了那种雄浑的风格，仔细看他一生过来的印章，他没有有意去设定自己的风格。没有像当代篆刻家先给自己设定一个风格，然后去完善它。古人刻印叫率性而为，后人总结的时候，再把那种风格特点总结出来，他自己可能并没有想哪一路风格是代表他自己的。从这点看来，我觉得祝竹老师是有古风的，当然也有现代人的形式性风格感觉。

邱才桢 | 清华大学美术学院副教授

今天我见到祝竹先生非常亲切，人跟印章这种融合真是到了一种无间的地步，在艺术界这是一个并不多见的现象。因为很多书法家、画家、篆刻家也好，他们表现的未必是自己对形式所体现的东西。艺术界有这种比较奇特的现象，进一步想到自从上个世纪80年代以来，这种写意印风在发生变化，南方有上海韩天衡，北方有王镛先生。祝竹先生很多年以来就坚持自己这种非常典雅的、平和的印风，我觉得这是一种蛮独特的艺术的存在，很值得研究。就是不为世俗所动，不强调表现，不强调形式上的视觉冲击，他更强调自己心性的流露，这个流露我觉得是他个人的性格、修养各方面。

第二，我们发现写意印风流行之后，近十年来工稳的、比较细腻的印风又重新回来了。这个风气跟书法界的二王书风，跟绘画界里的工笔画风气是类似的。当然这个现象非常耐人寻味，就是很多人可能比较专注于工整工细，但是我们看这些篆刻家技术都非常好，却很难读出其内心的动人的东西。这个就是风格与人、艺术与人之间的关系问题。整体上说，书法界也好，篆刻界也好，老一辈能够保持旺盛的创作和稳步前进的人其实不多。我祝愿祝先生艺术之树常青。谢谢！

唐吟方 | 西泠印社社员

上世纪90年代初我就写过关于韩天衡先生、余正先生那一辈印人的评述，整体上我对这一年龄段的篆刻家比较关注。在当代印坛，他们这一辈印人所在的层位非常特殊，他们渊源印传统印风，又是新印风的开启者，当然他们也是新时期印坛审美标准的确立者。如果要透视改革开放以来的印坛几十年，我想这辈印人是没法绕过的。扬州印人早在上个世纪80年代就进入我的视野。记得在80年代初，我曾经有半年时间在绍兴一家印染厂学习花布设计，当时正好绍兴和扬州有一个交流展在越王庙展出，其中就是扬州好多篆刻，这是我第一次看到原作印屏，有像蔡易庵先生、孙龙父先生桑愉先生的作品，印象非常深刻。觉得扬州的印人群整体精整，印人水平高，后来被印坛重视的古玺、黄牧甫以及新出土的文字材料，扬州印人已经注意到并收进入创作，今天印坛的新印风，实际上在当时扬州印人的作品中都可以找到胎息，以致后来看到的很多篆刻作品，都没有超过这些作品。

我很早就得到过祝竹先生的印章。扬州博物馆的李万才先生和我有专业上的联系，李先生曾请祝先生为我刻过印章。另外我曾访谈过顾风先生，了解扬州印人的情况，平时也收集了不少扬州印坛的材料，可以说对扬州印坛不算陌生。跟祝竹先生交往不多的，只见过三四回，但对祝先生很关注。原因是有两个：首先祝竹先生不在文化中心城市生活工作，又不在专业机构任职，那么他受到印坛关注，是什么原因？我觉得他可以作为艺坛研究的一个对象。其次刚才顾工说祝先生是又有名，又没有名，这种弹性的概括我非常赞同。这一方面当然是祝先生有他自己专长和追求的路向，几十年从来没有改变过；另外，我注意到可能在祝先生身上，能体现扬州的学艺传统。扬州在中国是一个非常辉煌的城市，诞生过很多优秀的艺术家，在艺术史上非常受关注。我在看蔡易庵、孙龙父、桑榆先生的印迹时，就明显感觉到，这些篆刻家的审慎、投入、沉浸以及内心的骄傲，尽管从事的只是方寸之艺，但都用毕生的精力全力赴之。他们当时交往的都是中国文化界第一流的人物，给他们品评的都是像叶恭绰、启功、赵朴初这些人物。像桑榆先生跟林散之、高二适的交往，就是更多了，包括晚近在一些拍卖里面呈现的一些关于友谊、悼念的材料，很大程度在于对他们艺术的肯定。这个学艺传统在祝竹先生身上也有充分的体现。实际上扬州印人都有一个特点，重视旧学，比方说文字学。祝竹先生对《说文》很精通的，他有学问的底子。祝竹先生到76岁这个年纪吧，他的书法也好，印章也好，绘画也好，突出的一个特点，就是用笔墨或者是用刀或者用颜色来写自己的那种心情，写自己的状态。扬州印人的这种自信是来自于内心以及对文脉的传承。祝先生的学生辈，像顾工和朱天曙在这一点上做得非常好，就是这种尊师，在很大的程度上，我是觉得也体现了祝竹先生的为人和素养。

另外一点，南北方对艺术的取向是不太一样的，祝竹先生基本上还是属于“内圣”，不属于“外王”，作品不是看上去特别有张力的东西。南方那一带我觉得还是比较注重内敛的东西，所以我对祝先生的篆刻定位为“内圣”。现在印坛有个误导，一上来就讲形式风格，不讲学艺传统和地域文化。今天祝竹先生作为书法界没有担任任何职务的一个书法篆刻家来说，他是非常有典型意义的。因为在当今我们知道，艺术家的名声有很大程度上是来自于他的职位。但是，历史对一个艺术家的评价，应该来自于他的艺术。所以我想说祝先生今天的展览，对我们的艺术创作是有启示意义的。谢谢大家。

蒋志琴 | 中国国传媒大学艺术研究院副教授

我第一次见祝老师，是在黄惇老师《静观风来》展览的会场。当时黄老师介绍说，祝老师不但印刻得好，人也好。后来研读祝老师的《汉印技法解析》，我发现祝老师学问也做得很好。我是做艺术理论研究的，喜欢带着理论的眼光，质疑的立场看书。研读《汉印技法解析》，尤其是读到书中谈论汉印形式章法的变和不变的原则、汉印平正典雅的审美原则时，我觉得总结得太好了，有理论高度。很多人谈论篆刻章法时，总是在具体的形式上说来说去，比如，印章在这里要疏一点，那里要密一点。但为什么这里要疏？为什么那里要密？通过阅读比较，我觉得《汉印技法解析》是一本很好的篆刻理论书，有高度。我今天是带着学习的态度来的，无论是感受祝老师的这些悬挂的书画作品，还是观看橱窗里的篆刻作品，都让我受益匪浅。我的体会，可以概括为三个方面：

第一是方向。就是说，书法、绘画、篆刻到底要朝哪个方向走。刚才有老师说，如今大部分的书画展览追求视觉冲击力。为什么要追求视觉冲击力？为了吸引眼球，可以更好地卖字、卖画。我个人认为，如果将书画创作定位在这个上面的话，层次有待提高。刚才老师们也说到了，艺术创作要追求内在的精神。那个精神是什么，我理解是文人精神，作品能体现对人的生存状态的理解和关怀。为了朝这个方向走，我们可以和祝老师一样，汲古——从古人那里获得资源，汲取养料。

第二是方法。很多人谈论书法时，太关注这个字怎么写，这根线条多么有功力。我个人认为，我们可以谈技法，但不要局限于技法和功力，因为它们最终是为审美服务的。这也就涉及到了书法的评价标准问题。一件优秀的书法作品，能打动人心，有美感而不是仅仅有技术感，才是最重要的。祝老师的书法作品，追求老老实实学习古人，不追求技巧、形式上的花哨，追求摹古中创新的方法，显示了对书画传统的继承、坚守和发展。

第三是态度。它可以联系刚才顾工老师介绍祝老师的无名、有名这两个方面来谈。在什么地方无名？在什么地方有名？有名和无名，意味着被认可的程度。凭什么被认可？能力。能力可以分为很多种，比如，书法篆刻创作的能力；商业推广的能力。祝老师在书画领域一直走寂寞之路，最终在专业群体中得到认可，做到小众中的有名，这种态度值得我学习。刚才还说到业余和专业。什么叫专业？什么叫业余？我认为，所谓的业余，是将书画作为一种修身养性的工具，不追求职业化。和它相关的问题是，我们为什么要写字？为什么要画画？为什么要刻印？我们只是在玩，与古人为师友，玩书法，玩绘画，玩篆刻。谢谢大家！

夏俊 | 常州刘海粟夏伊乔艺术馆 学术部主任

刚刚发言的都是业界前辈，我年龄比较小，是祝老师的学生。2012年，我在昆山举办的明清篆刻史学术研讨会上，初次见到祝老师，初识就觉得很投缘。当时我还在南京艺术学院读硕士，跟随黄（惇）老师学习书法、篆刻。2013年春，我第一次去扬州正式拜访祝老师，请教印章和书法，至今已经有四年了。

刚才蒋老师也提到，祝老师的著作《汉印技法解析》中所谈到的篆刻知识，并不仅仅集中在技法层面，有印学理论提升，更多的是祝老师多年印学经验的总结。和其他许多印学教材相比，《汉印技法解析》更强调“传统”、“文化”、“学养”等内容；而在祝老师的印章教学中，祝老师又特别强调一方印章要刻得没有弊病，而不是所谓的“出彩”和“博眼球”。每次去扬州，祝老师给我改印稿时，总是从细处着手，讲授怎样处理印面布局，如何把一方印章刻好，但他从来不把自己的观点强加于我，而是直接指出印中的优点、缺点，就印论印，不追求“出彩”。这和如今展览会上的一些观念和趋向不同。将这种观念和追求反映在印面上，虽然对于参赛投稿而言，一般都不会有理想的结果，但我还会继续坚持沿着这个方向走下去，传承祝老师的这种精神，一步一个脚印地进入传统。

除了印章以外，祝老师在书法上也给了我很多的教导。无论是印章还是书法，祝老师经常建议我多读书，多从书中汲取学识养分，提高印外的修养，这些对我产生了很大的启发和影响。祝愿祝老师身体健康，艺术之树长青，创作出更多、更精的艺术作品！

骆芃芃 | 中国研究艺术院中国篆刻艺术院院长、中国书协理事、西泠印社社员

我真诚地祝贺祝竹先生的展览成功，另外也特别感谢顾工以及祝老师的其他学生，还有荣宝斋书法馆给我们提供了这么好的一个学习的机会。我呢，因为不知道您有一个讲座，如果我知道的话一定也要来聆听。我今天来就是多学习多听，谈一下我这次的一些感想吧。对祝竹先生作品的印象，最早是在您的一些出版的书籍看到的，觉得风格非常的雅致，超凡脱俗。那么印象加深的是在黄惇先生编《中国印论类编》里面祝竹先生写的序，我对祝竹先生的文采，有了一个更新的认识。他的文章真的是洋洋洒洒，写得文采飞扬。而一般像这样的文章，很容易无边际的说下去，但是祝竹先生的那篇序就是对艺术的评论，语言非常的精准，言词非常的凝炼。后来我就赶快翻一下，祝竹先生的文章怎么写得这么好呢？一看是学新闻出身。就像各位专家说的，他之所以成功是因为他深厚的文化底蕴。

印象最深的是这一次，今天我来看了您的印章原石和印花，尽管时间不长，您这些作品给我的印象确实是比较深刻的。祝老先生今天76岁了，但是他的作品给我们一个强烈的感受，就是有非常鲜活的时代感，不像这样一个岁数的人刻的印。时代的一种精神、一种律动在您的印章当中体现得还是很强烈。尽管没有太强的视觉冲击力，就是大家所谓那种“造”出来的冲击力，非常故意的去表现什么，但是我觉得您的印章里也有设计性，而且设计的非常合理，非常好看。还有就是您的印章当中对古文字的学养很深，用了很多古文字，这种研究和使用是非常深入的。

我看了祝竹先生的印章，听了大家的发言，我也在思考，在这一代印人身上我们到底应该学习些什么？可能最重要的就是两点：对治学的态度，对名利的态度。祝竹先生的印章，给我们感觉很散淡，非常的潇散冲淡，清刚静穆，很脱俗。文如其人，印如其人，所以您才能做到对名利这么淡泊。刚刚大家都在说，圈里的人都很尊重您，因为您无意去经营那种大众的明星效应。所以才会有刚才顾工先生说的这样一个结论，既有名又无名，这是我们特别要学习的。还有就是对治学的态度，一个是严谨，一个是严肃。我看到您印谱上的题签是启先生给您题的。启先生已经去世很多年了，那个时候没出版，您很早就已经达到能出很多印谱的水准，但是今天您才把启先生给您题的字用上，感觉您这种做人特别低调啊！还有您的印谱请黄惇先生写序，黄惇先生的著作请您写序，这种朋友之间的关系，互相尊重，谦和平易，特别令我感动。

还有一句话，我们今天这个研讨会的氛围特别好。十几个人面对面，都是有感而发，都是肺腑之言，就是要说出一些真心话，不像非要做特别大的研讨会，很豪华似的，所以我觉得这种形式更有人文气息。谢谢大家，向您致敬！

陈洪武 | 中国书协分党组书记、驻会副主席

今天非常羡慕祝老师。刚才我脑子里在想呀，到我76岁的时候，是不是能有这么多的朋友，聆听您的报告，然后我们在一起很诚恳的进行艺术交流？我76岁的时候能不能有这样一个福分？今天的活动凸显祝老师的人格魅力，把大家聚在一起，中途没有一个人离开，很令人感动。我在北京参加了这么多的研讨会，我知道大家都很忙，有时候匆匆讲几句就离开了现场，但今天下午没有一个人离开这里。这应该是对祝老师的一种尊重，我觉得那更是对文人、文心的一种尊重。

今天在座的人，我应该说是一个篆刻的门外汉，一个爱好者。但是呢，我对篆刻十分神往，也特别关注篆刻界的印风的发展和传承。我今天非常荣幸听到祝老师的关于吴攘之的专题讲座。祝老师在他的学术视野当中，非常开阔地把清代的篆刻史捋的很清楚，同时又利用对比的方法凸显出吴攘之在中国篆刻史当中的地位。特别是他呼唤文人篆刻应该受到重视，而不是让流派印所谓的技巧来取代文心，我觉得这样的一种呼唤真是祝老师的多年钻研、沉潜于艺术之后向社会的一种呼唤。

读了祝老师的印，我总体感觉呢，祝老师从先秦古玺到秦汉印，再到清代吴攘之、黄牧甫等艺术家，在这个正统的血脉里面不断探究，形成了自己的印风，我觉得就是八个字：守正求心，雅中出奇。这种审美理想在祝老师现在的书法篆刻当中，已经得到了充分的体现。给我三点启示：

第一，我觉得祝老师不求闻达，但求真学问、真艺术。给我印象最深的呢，是2008年中国书法家协会在中国美术馆组织“当代篆刻艺术大展”，当时要特邀一批著名的篆刻家参展，在谈到江苏的代表印人时，我记得当时在座的篆刻家都异口同声地认为，祝老师是扬州印坛的代表人物，不应或缺。这个时候呢，我虽然对篆刻是门外汉，但是对祝老师的名字已经深入在心。祝老师当时和中国书法家协会没有太多交往，但是专家们都推举他，他用作品证明了自己在印坛的地位。而且他不求闻达，诸位朋友都谈到了，特别是顾工比较简洁地陈述了祝老师治学的一种境界，我就不多说了。

第二，就是注重印章文辞，以印心来凸显文心、诗心。我翻阅了祝老师的篆刻集，里面文辞都特别的讲究，如“不在水边就在林下”，等等。还有展厅里这幅书法：“大千三千道不二，日新又新返其源”。这里面都充分的凸显出，祝老师特别注重对文辞的选择。他自谦说他读书不多，其实有着深厚的学养，他之所以呼唤文人篆刻应该在当代印坛有引导性的作用，我想也正是反映着他对传统文化的继承。

我今天和祝老师一见面的时候说平生相逢恨晚，过去未曾谋面，但是，一见面的时候，他说我好古。我觉得第三点给我的启发是，一味尚古，始终坚守古风中必有我存焉！展柜里的印章，祝老师逐一给我作了解读。我觉得这个“我”是祝老师打通了传统的血脉，变通释怀，从而迸发出个人的气象和风采。这个“我”在祝老师的心灵深处是“大我”，是“真我”。我觉得真正的艺术不是似的重复，不是重复古人，而是似的超越。我个人体会祝老师在沿着这样的一个轨迹不断地提升自己的境界，所以说我们从祝老师的篆刻、绘画和书法当中，能够感受到他的一种宽广的艺术追求，能够感受他敬业的深度、广度和宽度。我就简要说这么多，谢谢!

顾工 | 国务院参事室《中华书画家》编辑部主任、西泠印社社员

陈书记今天上午特意给我打了个电话，详细问了下午的时间安排，然后他在一点四十分就来了，仔细看了作品，然后听了讲座，一直到现在。陈书记的工作事务非常忙，今天拿了整个一下午，和大家一起欣赏祝老师的作品，对作品进行评论，发表自己的感想，很不容易。这对于我们来说是很奢侈的半天，有机会跟这么多老师、专家一起，聊艺术，聊人生，增进了对祝老师的艺术以及治学、为人态度的认识。我是祝老师的学生，抛开师生感情不说，我对祝老师的学问、他的为人、他的艺术，一直非常敬仰。我认为中国艺术一定是和中国的文化联系在一起，中国人很反对从艺术到艺术，就书来谈书，就画来谈画，这个肯定是不高明的。因为书画印都是枝叶，一定要回到文化的主干上面去，要回到根上面去。我想祝老师几十年的艺术的探索，包括他艺术风格逐渐形成的这个过程，以及他现在所说的“渐入佳境”，其实就是他之前这些营养积累够了。他的艺术风格是自然而然生发出来的，不是自己使劲想出来的。他现在眼睛还不错，还能够刻一些相对小点的印章。祝老师有段时间刻多字印，一刻就是一百多方，每个印都在十个字以上。他能够大量的把自己的想法，与古人的传统融合在一起，我非常期待祝老师还有更多更好的精彩作品能够呈现出来。最后请祝竹先生发言。

祝竹 | 西泠印社社员、江苏省篆刻研究会顾问

我非常感谢大家，真的非常感谢！有很多话我没法解释，因为说得太高了，我想也没想到过，也就厚着脸皮听下来吧。我刚才突然有一种感觉，就是一种幸福感，我觉得我们生在一个好的时代。文化界有个老前辈叫褚德彝，民国时期的，他是浙江人。褚德彝讲：“无论读书习字，总觉后不如前，惟独治印，愈后愈佳……至晚清四大家吴攘之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫出，遂使数百年来印坛名家黯然失色。”这话我一直记得。这是有道理的。为什么？从清代中期以后，金石学、考古学、文字学的进步是不得了的。出土的甲骨文、古玺印，丁敬他们知道吗？封泥是什么，他们知不知道？大篆是怎么写，他们也不太知道。我们现在初步入门的人，掌握的条件都比丁敬要好。我们遇到了前人没有遇到过的好的条件，我们理应超越前人，不超越前人对不起我们这个时代。所以我讲今天很幸福，我们生在这个时代。

还有一个小小的感觉就是，从我个人来讲，我的路走的是对的。中国篆刻艺术是全世界独有的，是特殊的，几千年前的东西我们还在学习，它的魅力就是古。新是自然的，时代发展了，怎么能不新呢？我刻印就坚持一条：追求入古。古人有的东西我们能把它们拿过来就好，在入古的同时还要有“我”。我的印只要拿出来，别人说这个东西是入古的，又承认这是我祝竹刻的，不是邓石如、丁敬刻的就行了。我不提倡创新，刻意的创新就是胡来。今天对大家非常感谢而且感动，再次谢谢大家！