撇开地域问题和民族成见不谈，日本的设计确实有自己独特的魅力，无论在平面设计还是在工业设计上都是佼佼者。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是怪诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方的交融。今天来简单说下关于日本平面设计的风格特点。

日本海报的民族特点，主要是形式手法方面的特点，其它肯定还有深层次的，比如精神、文化沉淀甚至民族情结方面的特点。

特点一： 白·小清新

这第一点，是非常显而易见的一点，日本的民族设计是干净而整洁的，这个特点从视觉设计到产品设计都遵循这个原则。表现在海报上，白色背景、一行标题、一件物品就可以组成一幅美妙的画面。比如大师原研哉的平面作品。

（设计杂志封面·原研哉）

（书籍封面设计·原研哉）

另一方面，这个特点的海报颜色纯度比较低，灰度较高，用色较为高级。

（2005日本世博会纪念册·原研哉）

特点二： 没有阴影的平面

“日本平面更具感性，和服，折纸，浮世绘，对于平面有极好的认识。把舞台做的更平面而不是更立体。个体的立体小于集体的空间。”

大概意思是说日本对平面有民族情结。拿和服来说，什么和服才算合格的？平平整整、没有褶皱的才是合格的，甚至是束腰的部分，也要把衣服小心折好掖起来，不留一点折痕。

还有日本的传统剧演出，并不像欧洲的歌剧一样为了营造立体感和身临其境的感觉而在道具方面下更多的精力，往往追求一种画卷般的平整感。

由此，日本有一种崇尚“平”的情结，在平面海报上表现为：画面中基本看不到阴影，很少刻意营造空间感。这方面典型的设计大师是永井一正。

这幅海报尤为有代表性，纯色的背景完全没有修饰，但是会感觉这个女孩在向你游过来，很精妙。

还有这幅，注意看鸭子的阴影的处理，阴影轮廓清晰且透明度低，也是一个完整的面。

另外还有一些构成大师，不同于永井一正的平面。比如福田繁雄和田中一光的作品。

（海报·田中一光）

（海报·福田繁雄）

ps：福田繁雄的矛盾空间让我看了忍不住想跪下……

特点三： 空之世界

“空的世界并不是无，而是介于存在与不存在之间的部分。”

这个也比较好理解，类似于国画中的留白，而且与特点一的白·小清新有些类似。存在与不存在之间的部分，这句其实非常有意思。大家可以有自己的理解。我的理解是，存在即是平面上的元素，而不存在就是这幅画面以外的部分。空既不是没有，也不是有，但可以让存在的存在更加坚实且有意义。

最最最典型的就是原研哉设计的这幅无印良品的海报了。

画面空灵，天是空——没有一片云朵；地是空——没有一丝尘埃，只有一个人影存乎天地之间。我们感受到了什么？第一，无印良品很干净；第二，无印良品以人为本；第三，产品贴近自然。这就是空之世界，把人凸显的尤为重要。

佐藤晃一的一幅海报。

（海报：佐藤晃一）

据说大师在刚开始制作这幅海报时，盒子、水、鱼画的非常清楚，画面完全符合白·小清新、没有阴影这些特点，但死气沉沉。大师应该做了很多努力吧，后来在盒子周围做了晕染，或者说渐变。我们可以感受一下，这幅画面立即鲜活了起来，盒子和水不再有明显的边界，像四外延伸到那存在于不存在之间的部分。

（海报：佐藤晃一）

特点四：精妙的宇宙

还有一种风格是精密至极，看到了会像凡人看见银河一样想落泪。

日本人生活在狭窄的岛屿，对夜空有着很深的羁绊，只能仰望着满天繁星，何时能漂洋过海，看看外面的世界呢。因此，有时他们的平面设计会像星图一般精妙、令人叹服。

（《全宇宙志》杉浦康平）

（字母设计·五十岚威畅）

五十岚威畅是一位立体构成大师，这是他做的一套立构字体设计，这种精致，无人能比。

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