黄慎虽以人物画著称于世，但他在花鸟画方面的成就也不可小觑。他吸取了宋元明清以来诸家的艺术精华，结合民间的大众通俗文化，开创性地以草书笔法入画，融会贯通，不拘一格，形成了具有个性和时代气息的艺术风格。清代杜瑞联评论道：“瘿瓢寓扬州最久，八怪之一也。其画以苍老生动为宗，略似八大山人，险僻逊之，秀劲则过之矣”

　郑板桥(1693-1765年)题诗赞黄慎：“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。写到精神飘没处，更无真相有真魂”。近代画家齐白石(1864-1957年)非常推崇黄慎，将黄慎与徐渭(1521-1593年)、石涛1630-1724年)相提并论。他赞叹说：“前朝之画家，不下数百人之多，瘿瓢、青藤、大涤子外，皆形似也。惜余天资不若三公，不能师之。”

黄慎花鸟画对齐白石的“衰年变法”和艺术成就产生了决定性的影响：齐白石57岁时，第三次到北京，在五四新文艺运动的氛围之中，遇到了艺术人生的重大转折点，同乡人黄镜人招饮，获观“黄慎画真迹《园图》;又花卉册子，八开，此人真迹，余初见也。”当时他对黄慎的放笔写意画尚不太能接受，以不以为然的态度评论道：“此老笔墨放纵，近乎荒唐，较之余画，太工，微刻板耳。”不过，相较之下，他已经警觉到，自己的画是拘谨了些。几天之后，他大彻大悟，毅然反省道：“观黄瘿瓢画册，始知，余画犹过于形似，无超然之趣，决定从今大变，人欲骂之，余勿听也，人欲誉之，余勿喜也。”

黄慎(1687-1770年)是“扬州八怪”中的全才画家之一，也是“扬州画派”画家中少有的以画人物见长的画家。他字恭寿、恭懋、躬懋、恭寿、菊壮，号瘿瓢子，别号东海布衣，福建宁化人。自幼家贫，一生奔波于福建、南京、扬州等地以卖画为生。早年师法上官周，多作工笔，中年以后变为粗笔写意。他擅长人物、花鸟、山水，书法、诗文亦佳，是清代中期首屈一指的书画名家。