自古以来中国的，外国的，东方的，西方的，在每个历史时期，都有各家各派，关于审美意识，文艺观方面的争鸣，常是周而复始，争辩不休。

但是争来争去，不外是主体与客体，精神与存在的相互关系而已。

这个问题，确实是探究文化艺术的美学之道。

中外文化也就在这个问题上，认识、取舍，侧重有差形成了各自的美学观，成为不同的文化体系。

“写意”这个词，是哲理性的，是中华传统文化的美学思想，它贯穿在中华文化，艺术的各个领域之中。

单就文学艺术而言，诗赋、歌赋、戏剧、舞蹈、绘画、雕塑、书法、篆刻、园林、建筑……，无不以“写意”的审美观为本源。“写意”是中华文化五千年来，生生不息的美学精髓。

作为中华艺术的一大门类“中国画”也是以“写意”为其美学核心。

《长城》

“写意”义重，是核心，是哲理，是几千年来的美学观。

究其缘由，一方面是艺术实践的总结，升华;另一方面，与中国传统文化的血脉，文化息息相关。

阴阳观是中国文化的根本，认为宇宙万有不出阴阳，一阴一阳之谓道。道有上下，形而下者谓之器，器，感观可及，形而上者谓之道，道 ，感官不能及，须依心灵悟察。

与此相应，中国的“写意”，不着意于物理的真实，而注重心灵的感悟，主体客体的相互交融，用心灵的眼睛观察宇宙，整体把握客观世界生生不息的运动变化，这就是通常所说的“天人合一“的境界。艺术构思，注重情景交融，以情写景，以景抒情，化景物为情思，化实为虚，以达诗情画意的艺术境界。用哲理的话来说，就是阴中有阳，阳中有阴，阴阳和谐，生生不息。

《北京十渡》

《贵州从江侗寨》

“写意”是中国画的美学观，也是审美的价值观，它贯穿在中国画的各个画种之中。粗笔豪放的“水墨画”通常叫成“写意画”，这是俗语，俚语，它不能代替“写意”的学术内函。

《桂林兴坪》

《桂林山水》

在中国绘画史上，有《深山藏古寺》一画的记载。画面是高山延绵，密林丛丛，但没有寺庙，只有一个和尚在山下的河边打水。巧妙地点出了这个“藏”字，寓意深远，给人以无限的联想。

近代中国画大师齐白石画了一幅画“十里蛙声出山泉”画面是从山谷中冲出一道泉水，泉水中有无数的蝌蚪顺流而下。从小小的蝌蚪，使人联想到 ，远传十里的成蛙的鸣叫。这些“写意”的精华，所谓无画处皆成妙境。

“妙境”也是自古以来品评艺术作品经常提到的“意境”，这是“写意”的真正内涵，也是品评艺术作品的最高标准。

《黄果树瀑布》

欲达到这个标准，需要具备一些条件，如

修心

这是中华文化，儒、释、道共同的哲学理念。在这方面的诠述。积淀甚厚，如《文心雕龙》言，“寂寞无心，无智弥照”。《坛经》言“定能生慧，慧无不达”……，现代语言，就是提高心性，提高精神境界。

艺术是人的心性，精神与大千世界交融，感悟的产物。

艺术品的高低，雅俗，形态……皆是艺术家的心性，修养，精神的反映。现代有句时尚话“自我表现“。此话不错，只要一落 笔，到完成作品，自我必在其中，这就是画如其人，字如其人的道理。自古以来，品评艺术品的高低，雅俗，有两个条件，就是艺品和人品，二者合一，才属上乘。所以，修心，提高人的精神素质，才有能力准确分辨，把握大千世界中的真善美与假恶丑。扬善抑恶是艺术家的本分，是故，修心，真心，是否能达到平常心，净化心，智慧心是艺术家的首要品质。否则，名利熏心，粗制烂造，庸俗低下，就会充斥艺术园地。

《神女峰》

文化

行万里路，读万卷书。作为画家或艺术家，关键落在这个“家”上。是“家”要博览古今中外，学养深厚，避免腹中空空，匠人化。“意境”不但要画出来，还要用高妙的诗文和上乘的书法点出来。例如白石老人的“十里蛙声出山泉”，是老舍先生出的题，画家巧妙地将看画人引入画境，看画而闻声。

万卷书，其中蕴涵了古今中外先贤的智慧，学习继承，是提高文化修养的宝库，也是修炼精神境界的课堂。宋代大儒张载有一名言“为天地立心，为生民之命，为往圣继绝学，为万世开太平”这是文化人、画家、艺术家应有的胸怀。

行万里，就是到大自然中去，到社会实践中去，到文化源头中去。

《十渡写生》

世界上有两大富源：精神和物质。

文化艺术是为人类创造精神财富，而科学技术则是为人类创造物质财富，二者一阴一阳，合成天下。

吴作人先生曾言“艺术与科学是人类前进的两条腿，缺一不可”。是故，文学家，艺术家，画家是人中之宝，每当清夜自问，我为人类精神财富做了什么?是重如泰山，还是轻如鸿毛。自考，更能督促修心、修学、修功。

《十渡》

功力

画家必须修炼娴熟的、精湛的技法功力。

绘画的技法功力，是艺术价值的组成部分，也是欣赏、鉴别艺术品位高低、雅俗的重要条件。中国古代山水画家辈出，如五代的荆浩、关同;宋代的范宽、郭熙等，他们以各自不同的精湛技法和功力，表现出中华民族雄伟、壮阔、博大的气概。1993年，台湾博物馆展出范宽的画品，一位美国画家，单为观赏范宽画展，从美国赶到台湾。看来艺术精品是不分古今新旧的，只要是精品、极品，其价值是永恒的。

2004年，在希腊奥运会上，中国残疾人演出了“千手观音”轰动了整个世界，感人至深。其高妙的意境，犹如观音下凡，其难度和技艺，令人叹为观止，其美，言语道断。这件作品，可以说是现代中国艺术的神品，能流传后代。

《橄榄坝》

《西双版纳-莲》

刘福芳，首都师范大学美术学院教授（原美术系副系主任），研究生导师，享受国务院颁发的政府特殊津贴，首都师范大学工笔画研究所名誉所长，北京高等院校高级职称评委，学校教师职务评审评委，学校学术学位委员会委员。