[皮绳上的魂]完全可以做成明确的类型片，但艺术化的处理手法，背离观众的俯视镜头，让观感有时很难受。

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东方魔幻下的快意恩仇

不可否认，[皮绳上的魂]让我们看到了完全迥异于华语类型片的特征，它观感清奇，手法诡异，再加上西藏宗教的介入，猎奇性极强。

说到[皮绳上的魂]就不得不提到[冈仁波齐]，这两部电影是张扬在间隙中轮番拍摄的，不同在于表达手法相去甚远。

两部电影都有涉及佛教，世道轮回的观念。

而[冈仁波齐]看似是纪录片，实际却布满剧情片的戏剧冲突，二者的结合恰到好处。

但在[皮绳上的魂]中，影片伊始就是俯瞰镜头，恍若神迹显现，实验化的音效设计让人以为这会是一部地道的艺术片。

但镜头一转，又变成复仇，寻宝的类型片模式。

这种尝试很好，但难免会致使观感疲劳。

[皮绳上的魂]改编自魔幻现实主义小说，这样的魔幻风格确实为影片提升了新高度。

本片讲述猎人塔贝因杀气过重，罪孽深厚，在死而复生后被活佛点拨，被赐予天珠圣物，带着这圣物前往莲花生大师掌纹地，这一路他遭遇各种心魔与欲望。

有趣的是，在电影结尾处，导演指出其实那个一直追杀塔贝的格丹是一位作家，塔贝是他笔下的男主角，格丹追寻他的过程也是追寻自我的旅程。

结尾处的这种点化，确实提升了电影高度，既有戏中戏的结构，也有人物自我认同的变化，既巧妙又新颖。

当然张扬的野心并不局限于此，在原著基础上他做了更大改动，主要表现在类型化商业气息的引入。

[皮绳上的魂]颇有西部片风范，有些段落让人嗅到了莱昂内的味道。

尤其是酒馆里几方人马对峙的桥段，还有那风骚的老板娘，像极了意大利通心粉西部片。

而那些磨刀霍霍的画面更充满武侠片气质；

男女主角爱情戏的加入，也为电影平添了乐趣；

传统复仇片的模式倒是拍得比较老套，不过这一点恰好迎合本片的宗教主题，关乎世道轮回，因果循环，行善积善的宗教理念。

这种设计更为它赋予东方魔幻神话的特质；

除此之外，电影中还有一个有趣的角色，就是那个戴着面具的小男孩“普”。

他具有通灵之气，这点倒让我跑题的想到阿萨亚斯的[私人采购员]，后者是通过灵媒去探索个人欲望以及自我认知，并颇有西方宗教意味。

两部电影都拥有懵懂、模糊、暧昧，迷失的概念。在[皮绳上的魂]中，张扬也做出了这种虚无感。

类型化的引入还包括夺宝大战，各路人马追杀塔贝只为寻得天珠，这也是本片一大看点。可以说，张扬有意在提升电影的观赏性。

但艺术化与商业性的结合在电影中并不完美，谁想在看夺宝时又听到神神叨叨的如念经般的配乐。

这种背离观众的，所谓追求艺术境界的手法恐难协调电影气质。

这种巨大的间离大大增加了观影难度，观众只能昏昏欲睡，这是本片带来的最大观影障碍。

尽管[皮绳上的魂]存在这样的问题，我们还是无法否认它的价值。

尤其是在中国电影处于极速上升的阶段，在票房收益突飞猛进之时，很多商业潜质的东西愈发明显，因此在这种情况下[皮绳上的魂]就变成一股清流。

它拓展了华语类型片的形式，同时它根植于东方古韵文化，它的出现，让观众看到了华语片的新希望。