南京博物院18件镇院之宝中唯一的书画作品《杂花图》即将展出，同时展出的一件大作是天津博物馆的《罨画山图卷》，两件传世的巨作分别是“青藤居士”徐渭和“白阳山人”陈淳的水墨大写意花鸟画 ，他们是中国花鸟画史上里程碑式的人物，后人将两人合誉为“青藤白阳”。

《杂花图卷》（局部），徐渭，明代

《罨画山图卷》（局部），陈淳，明

中国文人画，萌芽于唐，兴盛于宋元。画中带有文人情趣，画外流露着文人思想，这样的绘画观看时有一些文字性，抒情感，有时还夹杂着哲学在里面。成为具深度修养，薄名利、脱世俗、宽胸怀、性洒脱的文人画家，是东方人最追崇的精神世界。

苏州古称吴门，明朝中期时，那里的经济空前繁荣，政治环境也逐渐放松，江南的文人画师们开始复兴元画风格，渐渐形成了吴门画派」，山水、花鸟，他们都不求形似，只重意境，不求画面色彩，却求万物的真质，徐渭和陈淳就是明代写意花鸟的代表画家。

《虎丘送客图轴》 沈周 明

《松石高士图轴 》文徵明 明

“青藤白阳”的传世作品数量有限，此次展出两位七十余件（套）书画精品，时首次将“青藤白阳”二位的代表大作合璧展出。展览由南京博物院协同天津博物馆、上海博物馆和苏州博物馆共同举办。

先有“白阳”，后有“青藤”。 江南地区吴门画派写意花鸟画法，明代院体、浙派的创作方法，以及明代中期兴起在南京地区的“逸格”画风，都给了两位源头活水般的滋养。

“白阳”——陈淳

陈淳（1484-1544）

长洲（今江苏苏州）人。字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人。

陈淳的一生是随心随性的，他出生于官僚世家，衣食无忧，优游林泉，流连诗酒。他是吴门正宗，是文徵明嫡传，得天独厚的条件非一般吴门学子可比，他大可以与文氏一脉的其他弟子一般，亦步亦趋的传承老师的技艺，凭他的天赋，同样能够画史留名，然而，陈淳却选择了另一条路，另一条追逐自我，追逐心灵的艺术之路。

《红梨诗画图》 明 陈淳

中年丧父以后，陈淳的个性发生很大变化，生活放纵，向往隐逸，在艺术实践上开始与文氏工致秀润，气格含蓄安详的画风“礼貌”的保持着距离，游离于吴门主体画风的约束之外，蹊径另辟，用活泼泼的书画艺术延续着吴门画派的艺术生命。

《松石萱花图》明

陈淳

这样的变化除了个性和心境的关系，还有一个原因是他得到沈周浅色淡墨写意花鸟画法的启发，凭着自小积累的才气，开始朝着放逸纵肆的方向发展。并结合他草书的飞扬笔法，充分发挥水墨浓淡晕化的性能，最终形成他笔致潇洒、墨色酣畅、意足气振的独特风格。

《墨花钓艇图》明 陈淳

《花卉册》局部 明 陈淳

陈淳在写意花鸟画上的艺术实践，完成了中国花鸟画从客体再现到主观表现的巨大转变，使得花鸟画在陈淳手中跟上了山水画发展的步伐，其绘画史上的意义不言而喻。

“青藤”——徐渭

徐渭的一生是悲剧式的，他的艺术是宣泄喷涌式的。

徐渭（1521-1593）

绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。原字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士等别号。

博览群书、博学多才是明朝评定才子的标准。徐渭则是最多才的一位——诗、书、字、画、兵法样样精通。他的一生经历了太多的戏剧式的矛盾冲突与跌宕起伏。上天给予了他旷世的天赋与才华，却又十分吝啬的不给他多一点点的幸福。

他八岁能文，有神童之誉，才华横溢，却八次应试不中，胸有大志，无奈宦海浮沉，以至精神失常，九死九生，杀妻堕狱，出狱后生活清苦，售书贩画，却知者了了，于贫病中终老一生。

《菊石图》明 徐渭

是生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，亦或是个性的偏执导致了人生的悲剧，似乎上天就是要把他磨炼成一个艺术家，让他把心中的块垒和一肚子的不合时宜统统放进书画中去，墨点、墨块、线条，是他嬉笑怒骂的嘴脸，惟有在素白的纸绢上，他才能尽情的显露自我，用恣肆磅礴、无拘无束的笔墨去完整他的精彩人生。他在绘制花鸟书时注重内心情绪的抒发，他的水墨大写意作品以草书入画，用笔豪放，自成一家。

《榴实图》明 徐渭

《水墨牡丹图》明 徐渭

徐渭的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入了更高层次的画境，进入了物我合一的圆融之境。内心的情感操纵着、驱使着他手中的画笔，他用炽热的生命在创作，同时，也在炙烤着后来者的心灵。

一位不带半点尘俗，水墨淋漓，形神整备；另一位恣肆磅礴，纵横睥睨，花鸟画家们无不对他们顶礼膜拜，在其后数百年的花鸟画史上，写意之风愈刮愈盛，无论是清初的八大山人，清前期的“扬州八怪”，近代的吴昌硕，现代的齐白石，无不受其影响。

青藤白阳：徐渭与陈淳书画艺术特展

时间：2017年8月29日 - 11月28日

地点：南京博物院

编辑/Ruby

图/iMuseum、网络