每一个花艺师的作品都曾美丽的出现在婚礼、宴会上，看着派头儿十足的摄影师们为自己的作品拍摄大片，然后幻想着：一会儿一定有好照片可以发到微博，收割一片赞了。但现实就是这样，及时的给你来一个响亮的巴掌，因为身为摄影师的他们，完全找不到你的花艺作品的重点，甚至不如自己拿手机随手拍的水平。

可见，不会摄影的花艺师不是一位好的艺术家！

今天，我们就来听一听中赫时尚的老师Madison Hartley在自然花艺课上，讲述自己花艺摄影的历程。（无数学员都是Madison Hartley的ins粉哦~）

1.一个不会自我营销的花艺师等同于闭门造车

在每个人都被手机碎片化信息填满生活的时代，花艺师必须学会自我营销。一件好的作品会被人记住，但如何将好的作品传播出去就需要营销的推广。

在图片阅读时代，文字已经成为了图片的辅助，一张好的照片几乎就是一个人的标记，当无数张有个人风格的花艺作品照片集合成册，便相当于建立了自己的花艺品牌。

当有人看到你这样的花艺作品照片后，一定会说：哦，那个花艺师很棒的，我认识哦，要不要帮你介绍一下。于是这些被你的作品所吸引的人都成了你个人品牌的移动广告！

当然，个人风格必须要建立在市场需求之上，比如婚礼上的花艺作品，就必须符合整个情境的整体氛围。大多数人都希望自己的婚礼是清新、难忘、充满青春的气息。那么在给客户提供花艺整体方案时，就应当避免暗色背景的作品集呈现给新人。

2.花艺师的摄影进阶之路

一个花艺师想要更好的表达自己的作品，就必须明白，摄影只是花艺作品的辅助工具，不能成为主角。摄影如同花艺，风格众多，很容易陷入漩涡，所以一定要避免本末倒置。试着多尝试属于自己的摄影风格，或许可以让自己的花艺作品增色不少。

说完“艺”的方面，再来讲一下怎样把“技”发挥到极致！

(1)选择一台合适的相机，尝试不同的镜头

如果你不想拉低自己的花艺水平，一台好相机是必须的。但无须最贵，比如中赫时尚的花艺老师Madison Hartley选择了佳能2012年问世的6d，作为一款价格亲民的全画幅相机，或许是每一个花艺师的最有性价比的选择。

在镜头方面，Madison Hartley老师经常用到的是50mm，以及35mm，大光圈的作用就是虚实结合。

作为主体的花艺作品需要清晰，而背景则尽可能的适当虚化，犹如奶油般一般顺滑。这样的拍摄道具选择可以让你的作品显得更加富有层次。

（2）多用自然光

很多刚接触摄影的人都会好大喜功，迫切买来一大堆巨贵无比的闪灯，却发现还不如自然光拍的自然。因为在窗边，在阴天的环境下，整个天空都相当于一层柔光布，这时候怎么拍都很好看！

（3）不同的背景，效果差别很大

白色和米色墙壁是最容易用来当做拍摄场地的背景颜色，同时也是最容易把作品拍出韵味的背景。当然不同的背景适合不同风格的花艺作品。

作为自然花艺的代表人物之一的Madison Hartley老师还会选择不同颜色的天鹅绒作为背景。天鹅绒，从名字上就可以看出其不易褶皱，不易反光，作为背景布是极好的。

（4）不断发现问题，不断调整

任何事情都难以一蹴而就，摄影和花艺更是如此。构图并非一成不变。不断挪动花艺作品的拍摄位置，从中选择一张最符合自己想要表达主题的照片。当然，你也可以不断地调整拍摄位置或者角度，从而得到的照片又会是一种新的感觉。在构图上，保证一定的留白，是让作品显得高级的不二法宝。

既然是花艺，就基本杜绝了一个作品只有一支花的可能。既然如此，为何不在那么多鲜活而又美丽的生命中，寻找有意思的细节，然后毫不犹豫的拍下来呢？这样才不会在以后追悔莫及，错过了他们一生中最美丽的时刻。

另外，拍摄时还应注意作品中的阴影部分，避免阴影过暗，尽量保留更多的暗部细节，让整个作品充满层次感。

（5）适当添加一些拍摄素材！

不少花艺师或多或少都有些处女座的秉性，一旦作品完成了就不再做修改，但要想让自己的作品在社交网络上更好的传播，可以尝试添加一些拍摄道具，作为视觉引导或者对比，从而变成作品加分项，但切记素材不可过大，以至于喧宾夺主，失去了原有拍摄的意义。

当“技”与“艺”完美的结合，花艺作品成为真正的艺术，那么作为花艺师的你就可以看到，由你亲自建立的花艺作品集成为了你独特的品牌象征，之后的一切商业合作都随之而来。毕竟身处这个时代，每一个人都必须为自己发声，埋头苦干的大多数早已成为过去！