伽德默尔曾经说过这样一句话：“智慧方法就是一种精神品性。”

刘英是一位有着较深生活感触的画家，也是一位善于用手中的画笔来表现生活、表情达意的画家。

《地涌金莲》

刘英擅长画工笔花鸟画，她的作品大都以荷花、秋水、芙蓉、山菊等为主要表现对象，尤其是荷花，最为喜爱和专长。众所周知，花鸟画历来讲究借物喻情、托物咏志，即通过对具体花鸟事物的刻画描绘来表现和表达画家的生活喜好、思想情感、文化修为等等。刘英也不例外，她把荷花的纯洁无暇、秋水的清澈明亮、芙蓉的富贵典雅、山菊的坚贞高尚等统统化为笔下的景致，所以她的作品不仅是在表现事物自身的美好，以及它们所具有的一些象征意义，更是在抒发她自己，做为一位艺术家的人格涵养、生活追求与情感品质，并努力将这些丰富的、真诚的、令人感动的画面信息传递给每一位观赏者，实际上就是在传播着真善美，也是在践行和实现着绘画的社会功能。

《寒塘》

工笔花鸟画成为她一生一世的与世界的连接与表达方式。她沉静恬淡的气质似乎天生就与东方气韵的工笔花鸟画相契合。在刘英早年的花鸟画作品中，我们看到一个富丽多彩的装饰性意趣的植物世界，那是工笔重彩的传统手法与她个人独特视点的结合。

《荷》

《春景》

《春景2》

而具体到工笔绘画创作本身，刘英的作品，无论是对章法布局的经营，还是对笔墨色彩的掌控，包括对画面气韵、意境的营造和表现，等等，都恰到好处、恰如其分，并且在其中能够透露出她对绘画艺术的若干独特理解与看法。而最难能可贵的是，她的工笔花鸟画不机械、不拘束、不呆板，相反能够做到入古出新，生动传神，并且她十分注重提升工笔花鸟画创作的内涵，注重提升画作的气质和品味，而不仅仅停留在作品的形式和技法上，她懂得将自身的文化修养与心灵感受融入到绘画创作中去，并赋予作品情感的体验，以及人文的关怀，这很难得，也是她与一般工笔画家拉开距离的关键之所在。对于这一点，从她的作品里我们能够很明显地感受和体会到。

《秋水芙蓉》

《荷塘翠影》

《锦辉》

荷塘翠影、余清、雨霁、暮、寒塘、早春、秋水芙蓉、瞑、晚秋、栖、月白归禽……刘英这一系列绘画的题名暗示着时间更迭、四季变幻的时空感。花鸟画的时空表现是画家抒发自我情感，体现人生感悟的需求。秋的主题成了刘英反复表现颂吟的对象，比如秋水、残荷，有一种伤感与无奈的情调，经历过风雨摇摆的残荷，记录着生命成熟的过程，那是艺术家把她对生命过程的理解观照投射到残荷干枯的叶脉和秋叶丰盛后的沉睡，生命曾经是那样真实地存在过，那样丰富的体验过。

《余清》

《雨霁》

《暮》

刘英花鸟画颇具空间构成意识，仔细端详她绘画的布局构图，发现她很在意“留白”，对物象之间的空白很小心的处理，在空隙的变化中营造一种空灵寂静的感觉，使人产生似水亦似雾的遐想。

《山菊秋自香》

《早春》

《清秋》

《清露》

同时她又把这种空间意识进行“东方式”的抽象和提升，借神取意，借用构成、装饰等手法，表达了画家的心境。

《双锦图》

《晚秋》

《斜阳》

她画中的奇异处，是她将心中的真实感受，仪态有方地描绘出来：那些扇面上蝴蝶是单飞的，鸳鸯是独个儿的，托物言志的图境啊，让观者窥探着它的深意。纤纤线条，轻重、圆润、缓急之间倾诉着她作为一个女性对于世界的细腻感受，对精神世界的营造。

《瞑》

《栖》

《玉寿祥瑞图》

《玉堂清韵》

《玉羽同春》

著名美术评论家、作家王进玉评论她：“在气韵、神妙、苍润、冲合、淡远、超脱、清旷、性灵、明净、简洁等方面有着可圈可点、值得评说的地方。”

在其他方面，画家也做到了形神兼备，艳丽脱俗。

《荷花条屏之荷香》

《荷花条屏之暮》

《荷花条屏之清趣》

《荷花条屏之月影》

宁静出尘，迎风浅摇，祝愿刘英向中国花鸟画新的高度不断挺进！

刘英，生于1968年，西安美术学院国画系副教授，花鸟画工作室副主任，硕士研究生导师。1994年西安美术学院中国画系花鸟画专业研究生毕业，硕士学位。