各位网友们大家好~欢迎来到本周的芭莎九十秒。如今以艺术之名衍生出的时尚产物无处不在,知名艺术家与顶级奢侈品牌的跨界合作,虽说当下是消费时代发展的必然产物,但镌刻着艺术的烙印,奢侈品被包装的新身份会让人耳目一新,今天就我们一起来聊聊时尚与艺术~



Louis Vuitton与纽约波普艺术家Jeff Koons重磅联名推出“Masters”系列获得了连连关注,正如其名,该系列主打图案是达·芬奇、梵高、提香、弗拉戈纳尔、鲁本斯的经典画作,终于可以实现把名画背在身上的愿望了~


Jeff Koons





在推动超现实主义与时尚的结合上不得不提到达利,上世纪30年代设计师Elsa Schiaparelli与超现实主义大师达利合作的“龙虾裙”、“撕裂裙”和“鞋子帽”,前卫又怪诞,这些光怪陆离的设计却被奉为里程碑式的存在。






流行艺术家有着往作品里植入消费文化的癖好,波普艺术的爆发催生了更多先锋的时尚作品,Yves Saint Laurent1965年的蒙德里安裙正是此类典范。






Andy Warhol作为艺术与时尚融合的推动者,在早年的时装杂志中时尚插画是一种非常重要的表现方式。例如,他于20世纪50年代为《Harper's BAZAAR》创作了许多生动有趣的插图。






纽约“涂鸦小子”KAWS也带着他的“叉叉眼小人”在时尚界大放异彩,与众潮牌的合作款都会瞬间被一抢而空。






设计师品牌们也相继走进美术馆。两年前的《Miss Dior》展邀请了全球17位艺术家以迪奥元素为创作。今年5月,川久保玲成为继Yves Saint Laurent之后第二位在纽约大都会博物馆举办作品展的时装设计师。


美国画家Karen Kilimnik从“Miss Dior”的宫殿形展示盒“Follies”中发掘灵感

意大利的Carla Mattii运用高科技材料结合3D切割工艺,创作出一张放着经典白玫瑰的花床

川久保玲




Chloe在巴黎总部旁建立了“Chloe之家”,摄影师Guy Bourdin的《Femiinities(女性之气质)》成为了首个限时展览。


Chloe之家




而Gucci在办展的路上走的更远。15年的“已然/未然”余热未消,今年Gucci在北京、香港、台北三城举办了“策展米开理”。而创意总监Michele也过了一把杂志瘾,由他独立策划的《A Magazine Curated By Alessandro Michele》于去年出版。


Alessandro Michele


《A Magazine Curated By Alessandro Michele》







策划:时尚芭莎时装组

监制:卫甜

制片:大饼、Yve Xu

本期编辑:Yve Xu

实习编辑:April Xiao

剪辑录音:大饼、Yve Xu

视觉统筹:大饼

后期制作:冯琦

本期文字:徐姣



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作者:佚名
来源:时尚芭莎