《大话西游》上下两部

《大话西游》多么经典，在如今的影迷心中，几乎成为华语电影不可逾越的一座高峰。

这是周星驰最为人称道的代表作，也是时间无法令其褪色的深刻作品，初看之下，笑得满地打滚，再看三看却会为其中包含的人生真谛而痛哭流涕，是的，不是潸然泪下，是痛哭流涕呀。

《大话西游》两部在豆瓣电影TOP榜上，分别位列15、35位，大圣娶亲一部分数更是高达9.2。

《大话西游》截然不同，尽管当年条件艰苦，但故事的铺排，人物的塑造，成功得令人叹为观止，至今，紫霞的扮演者朱茵每次露面都会被称为紫霞，而诸如“他好像一条狗啊”的台词，更是每隔段时间就要上一回热搜，至尊宝的每一个梗都成为几乎所有华人共知的基础知识。

这部作品是如此的成功，以致于导演刘镇伟在时隔二十年之后的今天，依然在大话这几个字上做足文章吃老本，烂片一堆一堆只为圈钱，却依然有大把的观众愿意进影院买他的账。

这些老话我本不必再说，但每次还是想要献上一点对电影的喜爱，它是一个无比残酷的现实，更是一场绮丽炫目的梦境。

这样的质量，可以说是登峰造极了吧？

然而，95年《大话西游》上映的时候，却是周星驰最灰暗的历史，当年的刘镇伟与周星驰对此片寄予厚望，特意赴内地银川“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句描写的原场景，拍摄黄沙漫漫的苍凉喜剧，投资达到5000万港币。

但上映后的票房，两部加起来只有勉勉强强五千万港币。

其实，这样的票房成绩也在意料之中，观众第一次面对《西游记》的颠覆性改编，无厘头的喜剧表现形式虽然不是首例，但加诸在《西游记》这样的旷世经典上，还是一时之间无法令人接受。但随着时间的推移，越来越多的人愿意透过《西游记》的经典外壳挖掘《大话西游》对于人性与英雄、爱情、成长等一系列深层次符号的内涵，这样，过硬的质量才保证了作品后续成绩的华彩篇章。

还是那句老话——打铁还得自身硬！

《肖申克的救赎》

这部电影有多么经典，想来不用我多说了，在国内外不少榜单中都被称为电影史上最优秀的作品没有之一。

伟大的电影更像是一个时代的缩影，一种生存的启迪，《肖申克的救赎》意义似乎比伟大还要触动人心，这部电影爱好者的入门必看作品，激励了一代又一代人的成长，它适用于每一个你无法坚持的困境，更适合每颗在人世间不得不学会接受却还想反抗的心，正如主角所说——Fear Can Hold You Prisoner, Hope Can Set You Free.（恐惧让你沦为囚犯，希望让你重获自由。）

在豆瓣评分上，《肖申克的救赎》高达9.6，且早已常年占据豆瓣电影TOP榜第一名！

这可是84万人打分的基础，超过百分之八十的人给了五星满分，97%的人给了四星以上，人们常说众口难调，一部有个性的优秀作品不可能获得所有人的喜爱，然而《肖申克的救赎》似乎能把喜爱的人数放到最大，不论性别、年龄、阶层，每个人都在电影中获得了长久而又绵延的慰藉。

关于电影本身，最为人称道的是主角安迪在监狱里长达十九年的自救，这段时间里，他看似过的简单而又驯服，想尽办法获得了较好的囚犯待遇，直到影片最后，安迪突然逃出监狱，我们才赫然发现，原来他在房间海报的背后挖了通往外界的洞穴，每天趁着放风悄悄丢掉自己挖洞的泥土；挖掘用的小锤子藏在一本被挖空了内页的圣经里，这个工作，他居然每天坚持，做了十几年！这是何等的毅力与头脑！

当他成功逃脱，沐浴在自由的暴风雨中，安迪就像一只展翅的雄鹰，有种鸟儿，笼子是关不住的，这一刻，关于自由关于生存，一切的一切都在希望面前成为对心灵最强有力的巨大震撼，逆境真不算什么！

就是这样一座在世界影史屹立不倒的丰碑，《肖申克的救赎》在1994年刚刚上映时，票房表现却极其一般，拍摄投资就达到2500万美元的它，最终收获的票房仅仅只有2834万，最终费用算下来亏了一大笔，银幕上算是很失败的一仗。

不过当然，后来这部电影随着观众的进一步理解和挖掘，价值越来越高，DVD收入不菲，最后算下来到底是赚还是赔也就不得而知了。（图为主创20年再聚首）

如今大名鼎鼎的美剧《越狱》，很难说对《肖申克》的借鉴和致敬意义有多大，两部作品中，《越狱》本身更重情节设置的扣人心弦，《肖申克》则明显立意上更注重人生而为人的希望与存在的价值。其实影视作品对《肖申克》的致敬还少么？

就连图书的封面也被不少影视剧借鉴过创意，去年的热播剧《麻雀》一张颇受好评的海报，就神似《肖申克》封面。

这大概就是经典的意义，不仅仅给你人生的启迪，还能让你以它的任何一方面为原点发散创作出更多具有新时代意义的全新作品。

《肖申克的救赎》票房差，算是个冤案，但更冤的还在后面，这部最伟大的电影，在当年的奥斯卡上，一举获得七项提名，最后却居然空手而归颗粒无收。

其实也怪不得观众和评委，时间再返回到当年你会发现这是电影史上极其可怕的一年，这一年的电影屏幕上，汇集了太多堪称伟大的作品——

与《肖申克的救赎》不相上下的《阿甘正传》，暴力美学代表个性大师昆汀的代表作《低俗小说》，布拉德皮特最有质感的代表作长片经典《燃情岁月》，动作片里的经典标杆《生死时速》，动画片中最具有地位的《狮子王》，大师伍迪艾伦代表作《子弹横飞百老汇》等等，随便一部拿出来到现在都可以作为年度最佳。

这是伟大的1994年，也是被大家称为上帝也想看电影的一年。

好在当年的激烈竞争，并没有抹掉任何一部作品的光彩，《肖申克的救赎》以及上面提到的经典作品，如今都已成为电影艺术夜空中璀璨的明星，每一部都等待着你去感受去欣赏去获得生存的慰藉与启迪。

这几部电影中有没看过的？每一部都是强烈推荐，即便已经过去了二十多年，但经典从未蒙尘，金子永远会发光。

《阿飞正传》

说到赔钱的经典作品，华语导演王家卫的电影算是很意料之中的入选了，就算主演是张国荣？哈哈，没有用，要赔照样赔死你。

《阿飞正传》投资达到4000万港币，可上映票房，居然仅仅只有900万港币，可是名副其实的赔掉了底光。

如今看来，《阿飞正传》根本不可能赔钱，演员阵容强到闪瞎眼（从左到右依次）——张国荣、张曼玉、张学友、刘嘉玲、梁朝伟、刘德华。

造型美术负责人是如今的泰山北斗张叔平，摄影更是赫赫威名的杜可风，每个人在电影里都呈现出最王家卫的一面，孤独且暧昧，美得不像话。

这是我印象中最美的刘嘉玲，特多附送一张剧照。

演员、画面如此，那么——

故事呢？

《阿飞正传》依然是王家卫式的电影作品，故事其实不复杂，无非就是爱与不爱，爱与被爱，但描绘的感情却好似风平浪静中的每一丝秋水波纹，呢喃细语，直至倾盆而下，它不可能像福尔摩斯探案集一般让你欲罢不能，却能在一个镜头一句台词的犹疑里打败你所有的理智，万千感慨又或者泪如雨下。

——以前，以为有一种雀鸟，一开始飞便会飞到死才落地，其实它什么地方也没有去，那只雀鸟一开始便已经死了。

——不是每个人都那么好运气的，做人千万不要比较，我以前不觉得自己穷，直到我念书以后，其他的同学每年都有新校服，而我穿来穿去都是那一套，那个时候，我觉得自己穷。

这样一部经典的王家卫电影，留下了很多梗——前面台词里提到的一直飞到死的鸟，还有那句经典的“因为你，我会记住这一分钟”，质量不俗的它，在豆瓣分数达到8.5，位列TOP榜179名。

令人庆幸的是，《阿飞正传》虽然在当年票房赔了个底朝天，奖项却是拿到手软的，金像奖8提4中，金马奖9提5中。

《太阳照常升起》

香港电影大师常常赔钱的非王家卫莫属，到了内地，大师级别的电影导演赔钱的就要数姜文了。不夸张的说，姜文是众多影迷心中真正的电影天才，但天才总是难以与世俗相容，所以众所周知，姜文的电影大部分都是曲高和寡的。

很多姜文的影迷面对姜文作品的差评都会说——只能说你没懂，不能说你没看见。这部《太阳照常升起》就是这样。

《太阳》在豆瓣的评分并不是很高，7.9，有超过25%以上的人打三星及以下。

但这并不妨碍短评里热门评论都是近乎狂热的崇拜与喜爱。

《太阳》的剧情其实并不复杂，四个小故事的人物套嵌在一起的碰撞与翻腾，但很多人高呼看不懂的地方在于表达实在太抽象，而故事情节的铺排又实在是过于天马行空了，荒诞而又讽刺。普通观众都觉得这部电影似乎讲了一个很**的东西，但回想起来又实在不知点在哪里。

这样的表达，导致的后果就是大部分观众在当时看得云里雾里，一上映《太阳》就引起了极其热烈的讨论，口碑的两极分化程度令人诧异。于是，尽管电影斩获了国内外一众奖项，但票房成绩还是很不理想。

看几张典型截图就大概明白电影的格调了。

人与倒影形成的“日”字配合剧情真是狂到上天了，这个画面也成为影迷津津乐道的经典场景。

鲜花里热烈的灿烂婴儿

高难度吊死的荒诞构图

《太阳》投资达到6000万人民币，内地票房最终却仅仅只收获了1700万，这赔的我都觉得心疼。不过，似乎对姜文来说根本毫无影响，到了今天，不论是再low的电影爱好者，都极少有人说《太阳》是烂片了。有一种导演，他拍电影很大程度上就不是为了什么票房，我们只需要欣赏就好了。

姜文的电影一直处在一种上映时评价两极分化，隔段时间又被捧上神坛的怪圈里，电影作品拿出来部部堪称华语经典，但却很少有一部上映时就统一好评的，之前的《让子弹飞》终于一声高鸣惊醒了全国的影迷，带来了爆炸式的一致推崇，但很快到了《一步之遥》，又陷入了曾经的僵局。

不过，毫无疑问的是，姜文必将被载入华语电影的史册，天才导演的作品，或许要靠更久远的时间来打磨、检验。

下一部作品，我们一起期待。