闫肖锋

曹斐以“传统–当代–虚拟–未来”为线索,通过一位穿梭于时空的行者的视角,记录了经济发展、科技进步大背景下中国社会的发展。

在宝马第18辆艺术概念车发布会上,视频中,一位道人从深山走向都市,穿过山川田野,经过采石场、开发区直至高楼林立的都市,一个声音一直在高喊:easy,easy,easy……

这就是曹斐,宝马第18辆艺术概念车设计者,一个不会开车的70后艺术家完成作品。她的视频比概念车更让我震撼,因为视频演示了中国这四十年来的现代化建设,才是世界最大的艺术作品。70后曹斐最胜任阐释这个快与慢的世界,虚拟与现实,不变的人性与快速的科技,意念与现实,cool&high,因为她的年轮正好跨越了旧时代与新时代,联结了50后60后与80后90后。

果然,曹斐的宝马第18辆艺术概念车不负众望。不像过往艺术家只是在车身上做文章,如2010年由杰夫.昆斯(Jeff Koons)创作的BMW艺术车,“这些赛车就像充满着力量和朝气的生命体,你可以和它融为一体,借助它的活力实现自我超越。引擎盖下蕴藏着澎湃的动力,我希望自己的想法伴随着这种力量而不断超越。”曹斐的作品则穿越现实与虚拟两界,创新性表达了汽车与现代文明的关系,传统与科技的关系。

在视频短片中,曹斐以“传统–当代–虚拟–未来”为线索,通过一位穿梭于时空的行者的视角,记录了经济发展、科技进步大背景下中国社会的发展。而这辆BMW M6 GT3汽车也被艺术家处理成纯黑色,成为艺术家进行各种数字化艺术创作的画板。艺术家通过增强现实技术将彩色光影投射在黑色车身上,观赏者可以通过手机、平板电脑等下载了相关APP应用的设备,欣赏到原本没有任何色彩的车身散发出来的多彩光芒,巧妙展现出对“有与无”的思考与陈述。而且,黑色也代表着宝马最具创新意义的“黑科技”,黑色车身也是在向极富科技感的宝马碳纤维技术致敬。

中央美术学院范迪安院长高度评价了第 18辆宝马艺术车对中国当代艺术的意义,“曹斐运用增强现实这一多媒体装置技术创作的第18辆宝马艺术车映射了中国过去十年间在全球化、城镇化和数字化等方面的迅速发展与变革,正是这些变化带动了中国当代艺术的蓬勃发展。在日趋数字化的今天,技术应用已成为艺术家创作的一个重要手段。我很高兴看到中国艺术家能够走在数字艺术的前沿。”

在创作过程中,宝马集团不仅给予曹斐充分的创作自由,还提供了全方位的支持,帮助她深入了解汽车行业的发展趋势、宝马对智能出行的构想。在艺术车创作构思期间,曹斐乘坐了BMW M6 GT3汽车,在赛道上体验竞速激情,并多次到访宝马集团总部,与工程师、设计师和数字化专家们展开密切合作。此外,她还参观了宝马位于沈阳的铁西工厂,实地体验了智能制造的 “无人之境”。

创作主题为什么叫 “无人之境”?按范迪安院长的理解,“境”应当按VISION来理解,既有现实又有憧憬。按特斯拉创始人马斯克预测,不出20年满大街都将跑的是无人驾驶汽车。

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