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山景


风光摄影,不得不提的便是山景的拍摄,也可以这么说,提到风光摄影,往往,我们的第一想法便是巍峨的高山,然而由于山脉大多连绵不绝,体积宏大,因此想要拍摄出精彩的山景照片,也并不是那么容易。


选择视野开阔的位置拍摄


若是想要拍摄出精彩的山景作品,拍摄位置的选择至关重要。我们在拍摄前便需要耐心寻找好最佳的拍摄位置。


一般情况下,我们多会选择那些视野开阔的位置进行拍摄。需要注意的是,视野开阔,并不是局限在较高的位置,还可以是山脚下较为空旷、开阔的地方。



16mm  f/11  1/640s  100

拍摄山景时,选择视野开阔的位置进行拍摄,可以将由近及远的景物层次丰富地展示出来


画幅选择


拍摄山景作品时,选择不同画幅进行拍摄,会较为直观地影响照片的最终效果。


通常情况下,在拍摄大场景风光时,为了囊括更广大的场景,拍摄者会选择横画幅进行拍摄;想要表现场景中的空间感时,可以选择竖画幅进行拍摄。当然,除此之外,我们也可以选择文艺气息浓郁的方画幅进行拍摄。


另外,想要表现较为广阔的场景时,还可以拍摄一组连续可以拼接在一起的照片,以在后期中制作接片效果的作品。



30mm  f/7.1  1/400s  100

方画幅的山景,使照片更显文艺范儿



20mm  f/9  1/600s  100

借助竖画幅拍摄山景,可以突出强调山脉的高大与纵深感



24mm  f/11  1/800s  100

借助横画幅拍摄山景,可以展现山脉绵延的辽阔


拍摄景别的选择


拍摄山景时,我们也会考虑选择何种景别。这主要是因为,对于某一座山来说,使用不同焦段的镜头,可以表现出不同的画面效果,比如,使用广角镜头拍摄高山可以更加突显高山巍峨、雄伟的气势;使用长焦镜头则可以对高山的局部细节进行表现。


因此,在拍摄山景时,我们会根据所要表现的画面效果,选择合适的景别,并通过不同的景别展现山景的不同特点。



200mm  f/5.6  1/800s  400

使用长焦镜头,可以拍摄远处山脉的特写画面



35mm  f/7.1  1/400s  200

拍摄山脉的全景,并与周围环境结合,从而使山景更显诗意高远


拍摄角度


之前提到山景拍摄的位置选择,多选择在视野开阔的位置。这里,我们再来了解一下,拍摄角度的选择,也就是我们是在山脚下拍摄,还是在山顶上拍摄。


在山脚下,多采用仰视拍摄。此角度拍摄的照片,可以表现出高山雄伟的气势;在山顶位置俯视拍摄的照片,可以很好地表现山脉的连绵,更可以俯视远处,将远处层层叠叠的山脉表现出来。照片层峦叠嶂,错落有序,同时画面层次更显丰富,照片的空间感也会增强。



70mm  f/11  1/400s  100

在山顶较高位置俯视拍摄,可以拍摄到更多层次的山峦,照片中山脉错落层叠,从而使画面更显丰富


寻找前景


在拍摄山景时,恰当运用前景,可以充实画面,让画面的层次更丰富,也可以增加画面的空间感。


具体拍摄时,我们可以寻找场景中较具特点的景物作为画面前景,比如色彩美丽的近处山脉、植被等。


需要注意的是,在选择前景的过程中,前景是作为画面中的陪体出现的,这也就是说,在选择前景进行构图时,尽量不要让前景影响到主体的表现,以免出现喧宾夺主的效果。



缺少前景,画面稍显单调



16mm  f/14  1/640s  100

选择色彩美丽的植物作为前景,照片包含更多的层次与色彩,从而使画面的整体空间感增强


三分法安排地平线


在拍摄山景题材的作品时,将地平线放在画面1/3 的位置,是最常使用的拍摄技巧。


借助三分法构图,安排远处的地平线位置,可以使画面更显均衡。另外,在表现山脉与地面植被时,可以将地平线放在画面上方1/3 的位置。这样一来,画面中就有更多的空间表现地面主体。


需要注意的是,在使用三分法构图时,应尽量保持地平线的水平,避免地平线歪斜导致的画面失衡。



三分法构图示意图



70mm  f/16  1/800s  100

将地平线放在画面的上1/3位置,把更多的空间留给山脉,从而使照片整体更显均衡


明暗对比的方法表现雪山


山景拍摄中,经常会遇到雪山的拍摄。相比较其他没有雪的山脉,雪山在光线的照射下更显明亮,因此,在拍摄雪山时,可以选择明暗对比的方法进行构图。


具体拍摄时,可以使用数码单反相机的点测光功能,对准亮部的雪山进行测光,以此来压暗周边山峰的亮度,从而使照片的明暗效果更加明显,同时雪山主体也会更加突出。



200mm  f/7.1  1/640s  100

借助明暗对比的方法拍摄金顶雪山,照片中雪山金顶得到突出表现


结合山间云雾增添照片意境


我们会发现,高山间常常会有云雾,这些云雾萦绕山间,使得山中犹如传说中的仙境。在拍摄时,我们可以结合这山间云雾一起拍摄,从而增加照片的诗意美感。

当然,在实际拍摄时,还需要注意以下两点:


1.白平衡的调节

山间光线多变化,这就使得我们拍摄时,需要经常注意白平衡的设置,尽量确保云雾的真实色彩。当然,若是很难确定白平衡时,可以使用相机中的RAW文件格式存储照片,为我们的后期修正做些准备。


2.选择手动对焦

拍摄云海雾气时,我们会发现很多时候相机的自动对焦功能不能准确对焦。这时我们便需要使用手动对焦进行拍摄,从而确保焦点在我们想要对准的位置。



70mm  f/3.2  1/400s  800

山脉间缥缈的云雾让画面更有诗意



24mm  f/11  1/500s  200

结合云雾进行构图拍摄时,使用手动对焦可以使焦点更准确


树木植被


风光摄影中,我们也会常常拍摄一些树木植被,尤其是在秋、冬交接之时,满山的红叶、黄叶色彩艳丽、迷人,是众多摄影爱好者喜欢追逐的拍摄题材。


选择合适的拍摄角度


在拍摄森林树木时,也需要选择合适的拍摄角度。这里所说的拍摄角度,是指拍摄者处在森林之中或者处在森林之外,简称林中、林外。


所谓“林中”,便是拍摄者置身于树林中。这时候,我们一般会选择仰视或者平视拍摄。一般情况下,仰视可以表现树木的高大、茂密;平视拍摄可以展现树木的排列。


所谓“林外”,是指拍摄者在森林之外。这时候,多使用俯视拍摄角度,表现森林植被的整体面貌。



65mm  f/9  1/600s  100

拍摄树木植被时,与拍摄山景类似,选择较高的位置拍摄,可以表现出山林的繁茂场景,非常壮观



18mm  f/11  1/800s  100

在树林中拍摄时,可以选择仰视拍摄的方法,将树木表现得更为高大


汇聚线构图


拍摄高大的树木时,我们多会使用汇聚线构图,在增强照片趣味性的同时,也表现出树木的高大,或者是树林的整齐。


需要注意的是,使用汇聚线构图拍摄树木,选择的角度不同,也会出现不同的画面效果。比如,身在林中仰视拍摄树木,很多树的树干指向中心处,形成汇聚线构图;又比如选择整齐排列的两排树林,平视拍摄,表现树林的空间透视关系。


具体拍摄时,若要表现第一种汇聚线效果,我们需要身处林中,站在需要拍摄的一片树木的中心,将相机朝上仰视拍摄,使周围树木的树干都指向中间,这样便可以形成汇聚线构图。


若要表现第二种汇聚线效果,我们首先需要选择好要拍摄的两排树,然后站在两排整齐排列的树木中间,平视拍摄,从而借助近大远小的透视原理,营造汇聚线构图的效果。




17mm  f/10  1/500s  100

仰视拍摄浓密的树林,借助汇聚线构图,拍摄树干汇聚到一处的场景,照片更具视觉冲击力



80mm  f/7.1  1/400s  200

在拍摄两排整齐排列的树木时,可以使用汇聚线构图,表现树木间的透视效果


拍摄绚丽多彩的树林


在拍摄树林时,可以选择那些色彩绚丽的树林作为拍摄主体。


通常,我们会选择秋季的时候拍摄树林植被,因为,这一季节,很多树叶变成黄色或者红色,使原本绿油油的山脉变成五颜六色的样子。


比起夏季的满山绿色,与冬季的萧条,选择这一时节拍摄树木植被,会使照片的色彩更加丰富、艳丽、精彩。



24mm  f/8  1/600s  100

选择秋季拍摄山林,林中色彩艳丽的树叶让照片更显饱满、丰富


借助透过树林间的光影进行构图


利用光影构图,既包括光,又包括影。


一般来说,在高大树木林立的丛林,太阳只能从密密的树木缝隙中照射进来,留下长长的树影,我们在拍摄时可以借助这个树的影子一起构图,从而使照片的透视感、空间感增强。


照射进树木缝隙的光线,除了给树木留下影子以外,其还会产生一种独特的光线四射的效果。实际拍摄时,我们也可以借助这些光线一起构图,从而为照片增添几分神秘感。



80mm  f/7.1  1/600s  400

结合透过树林中缝隙的光影一起拍摄,画面更精彩


垂直线构图


拍摄树木,除了以上几种构图方法以外,还有一种最为简单的构图方法—那就是用相机直接截取垂直的树干,采用垂直线构图来表现。


值得注意的是,使用垂直线构图时,一方面,我们要选择那些树干比较整齐、统一的树种进行拍摄,另一方面,为使照片更具韵律感,尽量选择那些树木比较稠密生长的林子,比如,茂密的白桦林、竹林就是很好的选择。



垂直线构图示意图



80mm  f/7.1  1/640s  100

采用垂直线构图拍摄茂密的白桦林,整齐划一的树干,重复出现,从而使画面显得很有气势


草原


与拍摄山景、树木植被不同的是,草原更为辽阔、开豁,也就是说,草原虽有着一望无际的碧绿与天空的湛蓝,但如果拍摄不当,这些优势也会使画面显得空洞。


选择合适的拍摄位置


草原一望无际,植被多是绿草,在拍摄草原时,若是选择平视或者仰视的方法,草原的特点便无法表现出来。


因此,在拍摄草原时,我们一般会选择位置相对较高的地方,进行俯视拍摄,以保证画面中可以包含更远处的草原场景,从而突显草原的广阔无垠。



22mm  f/9  1/640s  100

在拍摄草原时,选择较高的位置俯视拍摄,可以拍摄到更为广阔的草原场景


在空旷的草原上安排合适的主体


我们都知道草原广阔,一眼望去,全是绿草和蓝天。在拍摄时,若是不寻找一个合适的主体,画面就会显得比较空洞,同时视线也没有停留的地方。


因此,在草原拍摄时,最好选择一些具有特点的场景作为主体,比如草原上的牛羊、人们居住的蒙古包,或者是穿过草原的公路等,这样可以让空旷的草原显得更丰富。一般而言,在选择视觉中心的时候,会将主体安排在画面的黄金分割点位置。



24mm  f/10  1/800s  100

选择草原上吃草的马儿作为主体,并将其安排在画面的黄金分割点位置,可以使照片主次分明,从而避免了极度空旷给人带来的虚无感


将地平线放在画面的1/3 处


在拍摄草原时,会牵扯到一个如何安排地平线位置的问题。一般来说,我们会采用三分法构图,来安排地平线。采用三分法构图时,我们可以将远处的地平线放在画面的上1/3 或者下1/3 的位置,从而使照片的构图更加和谐。


具体来说,当需要重点展示天空中的云彩时,我们可以将地平线安排在画面的下1/3 位置,这样可以把更多的空间留给天空。相反,如果想重点突出地面景物时,可以将地平线安排在画面的上1/3位置,以便把更多的空间留给地面。



三分法构图示意图



16mm  f/11  1/320s  100

为了突出展示天空中的云彩,将地平线放在画面下1/3的位置,照片显得更和谐、唯美


沙漠


由于与草原摄影有很多相似之处,因此在沙漠中拍摄,可以适当遵循草原拍摄的一些构图方法。当然,在沙漠拍摄,又有着其独特的地方,所以我们在拍摄时,还需要了解一下其构图技巧。


借助明暗关系表现沙漠


观察沙漠特征,我们可以发现,在风的吹动下,沙丘顶部常常呈现出尖尖的棱角,在光线照射下,很容易形成强烈的明暗对比关系。这些明暗对比可以使空旷的沙漠呈现出棱角分明的立体感。


因此,在拍摄沙漠风光时,我们可以借助这些明暗对比关系,表现沙漠中最为常见的自然景象。



120mm  f/8  1/800s  100

借助明暗对比关系,可以更直接地表现沙漠特征


借助线条表现沙漠的曲线美


风沙刮起又刮落,形成了沙漠独特的曲线线条。在对沙漠进行取景构图时,可以拍摄沙丘顶部这些柔美的线条,从而增强照片的韵律感。


需要注意的是,沙漠中阳光光线充足并且强烈,在拍摄这些柔美的线条时,可以等到太阳光线不是那么强烈的时候再进行拍摄,这样照片中便很少出现强硬的明暗光比,从而避免了这些明显的光比对照片整体柔美的破坏。



将照片换成黑白色,我们可以很清晰地看到照片中沙漠柔美的线条



200mm  f/7.1  1/400s  100

在清晨光线柔和的时候拍摄沙漠中的线条,照片会更显柔美、舒服


借助影子构图


拍摄沙漠风光时,除了借助光与影的明暗对比关系外,我们还可以借助一些有趣的影子进行构图拍摄,从而为照片添加一些人文的味道。比如,借助沙漠中人与骆驼的影子进行构图拍摄,可以增添照片的趣味性,并给人带来一定的想象空间。


当然,借助影子构图也可以一定程度地避免画面过度空旷所产生的单调、空洞感。



50mm  f/7.1  1/480s  100

借助驼队的影子一起构图拍摄,照片更具故事性与趣味性


沙漠中的人


当人走在沙漠中,或者驼队走在沙漠中,他们都会成为沙漠风光的一部分,尤其是当他们在画面中占有很小的位置时,这些行进的驼队和人,会完美地融入到广阔的沙漠之中。


我们在拍摄这些沙漠中的人时,他们就成了我们作品的点睛之笔,以至沙漠作品便不再是纯粹的风光作品,而是有了生机,有了灵魂,会指引观者去追寻、探索的摄影作品。


一般来说,我们会将人物和驼队以剪影的形式呈现在画面中,这样拍摄的照片更有意境。



200mm  f/5.6  1/800s  100

将行进在沙漠中的驼队以剪影的形式安排在画面中,照片更有意境

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作者:佚名
来源:学点摄影知识