由苏州博物馆主办，漆澜任学术主持，玉兰堂提供展览支持的尹朝阳2017最新个展《尹朝阳 在嵩山》将于7月29日至9月17日在苏州博物馆向公众开放。本次展览将展出尹朝阳2017年“在嵩山”创作的34件精选作品，以油画、水墨、雕塑和装置等不同媒介并置的形式，试图从现代的立场出发回望历史，与传统对话。

尹朝阳在嵩山

近数年以来，地老天荒的嵩山成为尹朝阳写生的蓝本。嵩山的太室、少室山，是中国最复杂也最齐全的“ 远古地质景观博物馆” ，但明清文人画家及至当代画家鲜有涉足者，而这恰恰是尹朝阳选择它作为写生蓝本的一个重要原因。尹朝阳就这样，他近乎偏执地喜欢没人注意的事物和地方，偏爱那种苍凉、寂寞的感觉。他将巨大的画框搬进了嵩山，赤膊上阵，直接面对那地老天荒的景观。那里一切都是古老的，但因没有既成的语言的干扰，一切又如新生儿一般刺激着你鲜活的感官——古老的形象与鲜活的直觉在寂寞中相遭遇，这无疑是让人兴奋的奇遇。

尹朝阳拒绝国学腔调的诗意栖居，而对那些眼下中产阶层津津乐道的普及版国粹，他更是不屑一顾，甚至是接近歧视。他山之石，可以攻玉，过路和尚好念经。尹朝阳正是这样，旁敲侧击，声东击西，举重若轻，不怕事儿大，就怕不过瘾。他在感性的视觉资源中信手采撷自己的表现语汇，在历史的启发中想象自己的修辞逻辑。他始终以一个画家的视知觉去感受历史，他的历史观是视觉化的：“我所不能接受的是：一个画家把绘画语言搞成了文本考据的模样—— 如果说某人作品带有学者的味道，这肯定不是赞扬，相反，那可能是对艺术家最尖刻的嘲讽。”

艺术史的演进本质上就是时代精神被不断形式化的历史，每个时代都以新的形式（包括新的媒材）与既往的形式相抗辩、分裂，历史的法则和经典的含义都将面临现实场景的重新质对。在一定意义上可以这样说，跨界的实验绘画促使内向惰性的传统中国画进入了一种开放、流动的文化语境之中，逐渐衍生出一个视觉经验交叉、互融的现场。在尹朝阳的身上，我们可以看到这种思辨的端倪，这无疑是一种主动而开放的艺术史观。

——漆澜《尹朝阳：嵩山高》

尹朝阳 寒林图 Cold Forest 2017 布面油画 250×300cm+250×350cm+

尹朝阳 飞雪岩 Blazing Snow Cliff 2017 布面油画 130×200cm

艺：虽然您以嵩山为写生蓝本，但并不是像文人画家那样寄情于山水，我看到您的油画作品甚至有愤怒的情绪在，您是怎样思考这个问题的？您又为何选择以选择“嵩山”这个地方作为创作背景的？

尹：其实我也是寄情于山水之中，不过是用我自己的方式。这种方式并不一定固化到平静、隐逸这样的情绪当中。山水画发展到后期，例如傅抱石的作品中就有不少张扬的成分。个人情绪的表达到现在也更应该是一个顺理成章的事。

选择嵩山作为创作背景，是因为嵩山的人文气息比较浓郁，方圆百里的从汉一直到明清的文物古迹非常多，可以说是俯首皆是。嵩山申请“非遗”也是以一百公里的遗迹整体去申请才成功的。

艺：我记得关于“嵩山”这一系列是从2010年下半年开始创作的，这次展出的都是这两年创作的新作，这几年您创作的心境有没有很大的变化？

尹：关于“嵩山”的创作这几年顺理成章的延续下来，如果是心境的变化，那就是更加的肯定创作这个系列作品。

艺：您是版画系毕业，最早的作品也是油画作品，这次展览的作品当中有宣纸上的绘画作品，是什么时期开始对中国传统水墨画感兴趣的？

尹：应该是一直有兴趣，创作也不是临时抱佛脚。只是到了今年，觉得有可以有拿出来展出的作品了。

尹朝阳 嵩谷怒云 Angry Clouds Over Song Valley 2017 纸本水墨 3

艺：您这些年一直在研究中国传统绘画，您觉得现在国画创作和宋元，或者明清时期画家最大的差异是什么？

尹：最大的差异就是关系不大，大部分的人都言必宋元，但是作品却没有和那个年代产生必然的联系。我觉得第一，当下创作环境和宋元、明清时期有大不一样。对于很多传统的学习，很多人都是以猜测为主，或仅仅停留在对文本部分的研究，我认为还是要知行合一；另外，我觉得不太需要对古代的画家仅仅是膜拜，要在心境和语境上去充分的了解他，再加上自己的自我判断。

艺：您喜欢宋代如范宽、元代如赵孟頫、明末清初如髡残、民国的黄宾虹、傅抱石，您觉得欣赏和研究这些画家的作品，能给您带来些什么？

尹：我觉得是文化上的亲近感，这种亲近感是因为从小在这样一个文化氛围中张大的。当艺术创作到一定程度时，会对传统的绘画有一种天然的亲近感。这种亲近感如同我们去日本，从文字和一些文化上不太会有疏离感。但当你深入研究时，又会觉得和我们的文化特别的不同。所以我现在需要重新对他们进行一些梳理，不是想过多去追随谁。过去中国艺术史上大师级的人物，更多的是作为一个高度标准出现在我的视野里。

而且我认为真正的传承是，当你看到这些作品的那一刹那，产生的反应。而不是只是听说了一段故事，或者只是提接宋元的气这样一个概念。起码是面对面真正看过了许多的作品，才能说你是研究过的。

尹朝阳 雪寺 The Temple in Snow 2017 纸本水墨 170×250cm

尹朝阳 晚山 Evening Mountain 2017 布面油画 180×280cm

艺：您会用传统的手法和材料来进行创作吗？

尹：我尊重这样的创作方式，但不会恢复传统的手法来进行创作。我更在意的是在感受上去了解那个年代、那个环境产生出来的作品。我一般不会仅仅从技术手法和材料的层面上有所考量，最重要的是，活在当下时代的人，一定要有当下这个时代的思维方式。一个传承几百年或几千年的颜料，和今天刚出的一种颜料对我来说没有本质的区别，本质的差别是在于是谁在用，怎么用。

艺：不知道您喜欢像牧溪这样不受当时中国绘画认可的画家吗？

尹：我认为牧溪是一流的画家，任何一个时代的评价标准都是有些片面的。如果按照这个标准，那么石涛、八大山人的作品都属于业余画家的画作了。明末清初“四王”是备受推崇的，但你不能说石涛、八大山人的作品是没有价值的。任何一个画家的作品，都需要一个历史的沉淀过程。现在来看我个人非常喜欢牧溪的画。

尹朝阳 神迹 Miracle 2017 石头、木头、铁 Stone,wood&iron 118×73

艺：我记得您还喜欢古董，而且喜欢宋以前高古时期的石雕佛造像，这次展出的作品《神迹》是利用您的藏品再创作的吗？

尹：是我的藏品，一件北宋的石狮子。在苏博的展览我原计划从嵩山拉一些石刻的残件，这些残件是我创作“嵩山”系列的感受来源之一，很想布置到展厅来呼应展览。由于技术上不允许，我才利用我的藏品临时创作了这件《神迹》。

展览现场

尹朝阳 在嵩山

Yin Zhaoyang At Songshan

展览时间：2017.07.29-09.17

Duration:2017.07.29-09.17

地点：苏州博物馆现代艺术厅

Location:Exhibition Hall of Contemporary Art,Suzhou Museum

学术主持：漆澜

Academic Director: Qi Lan

主办：苏州博物馆

Organizer: Suzhou Museum

展览支持：玉兰堂

Co-organizer: Line Gallery

采访、整理/《艺术商业》Karl

图片来源/尹朝阳、玉兰堂、《艺术商业》Karl

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