亨利·卡蒂尔·布雷松

Henri Cartier Bresson

“拍摄的那一秒是个充满创造力的瞬间,你所构建和表达的是生活本身所提供给你的,并且你必须凭直觉判断何时按下快门。按下快门的那一瞬,便是摄影师所创作的,哦……是的,就是那一瞬!一旦你错过,它将不复存在 。 "

这便是有名的卡蒂尔"决定性瞬间"摄影理论。

卡蒂尔(1908-2004)是马格兰创办人之一。他是法国著名的摄影家,被誉为20世纪最伟大的摄影家之一。卡蒂尔1930年开始摄影创作,1931年广泛游历各地,作品也开始在报纸、杂志、书籍上陆续发表。

他偏爱黑白摄影,喜爱莱卡135旁轴相机与50mm标准镜头,反对裁剪照片与使用闪光灯,认为不应干涉现场光线,被誉为20世纪最伟大的摄影家之一。

他的照片纪录了多件世界大事,包括1948年前往印度拍摄甘地及其葬礼、1949年新中国成立、印度尼西亚独立、柏林围墙瓦解等。


罗伯特·卡帕

Robert Capa

“如果你拍的不够好,是因为你拍得不够近。”

另一位创办人卡帕,原名安德鲁·弗里德曼(André Friedmann),是匈牙利裔美国籍摄影记者(1913-1954)。而他更被认为“决定性瞬间”的集大成者之一。

他参与报导过5场发生于20世纪的主要战争:包括西班牙内战、中国抗日战争、第二次世界大战欧洲战场、第一次中东战争以及第一次印支战争。他最终在越南战场上误踩地雷身亡,终年41岁。

1936年9月5日,西班牙内战期间,卡帕拍到了一名士兵中弹倒下的瞬间,名为《倒下的士兵》。照片公布后引起了强烈的回响,被认为是有史以来最伟大的战地摄影作品,亦令他声名大噪。


史蒂夫·麦凯瑞 

Steve McCurry

“等待会让人们忘记照相机的存在,这样你才能够看到他们的灵魂。” 

麦凯瑞,美国摄影师,1950年出生。在1986年加入了马格兰摄影通讯社,并开展了他走遍全球的摄影生涯。他的照片以“人”为主,而非战争或冲突本身,他用镜头捕捉及呈现人類情感、精神和灵魂。

1984年,麦凯瑞在阿富汗战争期间,在巴基斯坦的避难所里拍摄了《阿富汗女孩》(Afghan Girl),其后在1985年刊于国家地理杂志封面,是他的代表作。

他以鲜明的色彩,配合独特的构图,呈现世界各地不同的文化与生活。他曾获得各种奖项的殊荣,如“保罗卡帕新闻摄影奖”、“美国全国新闻摄影奖”及四次的“世界新闻摄影一等奖”。


马克·吕布

MarcRiboud

“摄影对我而言永远似乎是如此激情,一种接近于着魔状态的激情,远超越一种职业的范畴。”

马克是法国著名摄影师,出生于法国里昂(1923-2016),在马格兰成立早期的1950年代就已经加入了。他投身新闻摄影达六十载,踏遍亚洲和非洲战乱地区,以来自东方的延伸报道而着称。

上图名叫《巴黎铁塔的油漆工》,是马克第一张登上国际媒体的作品。他于1953年拍下一位正在巴黎铁塔上油漆的油漆工,以快门凝住油漆工在铁塔的三角线条中穿梭的动作,瞬间宛如跳舞一般,框框取令影像富有视觉趣味及艺术深度。 

作品《枪炮与鲜花》是马克在1967年华盛顿反对越南战争游行中,把一位17岁的女孩手持鲜花站在全副武装的军警面前的历史瞬间定格下来。照片从此成为越战时期的经典画面,以及后来对抗强权的象征。


艾略特·厄韦特

Elliott Erwitt

“没有平庸的事物和世界,只有平庸的眼睛与感知力,一切事物的美在于其神秘性。”

厄维特1928年出生在巴黎,1939年跟随他的俄罗斯双亲移居美国。1953年加入马格兰。厄维特以拍摄富有幽默感的纪实摄影而著称。60年代晚期,更担任马格兰图片社主席长达三年。

厄维特运用讽刺与幽默拍出很多感动、甚至沉重题材的图像。

他曾拍下不少重要人物,例如在1956年美国女演员玛丽莲梦露、1949年的法国作家波娃、 1977年阿诺德·施瓦辛格、1979年到美國的邓小平、1986的美国艺术家安迪·沃霍尔、肯尼迪遇刺后悲伤的肯尼迪夫人,及冷战时期尼克松怒指赫鲁晓夫鼻子的经典之作等。


阿历克斯·韦伯

Alex Webb

“99%的街头摄影都是失败的。”

阿历克斯·韦伯(1952—),是美国攝影師,高中開始对摄影产生了浓厚兴趣。进入哈佛大学后,他一边主修历史与文学,一边在卡彭特视觉艺术中心(The Carpenter Center for the Visual Arts)学习摄影。1974年,韦伯大学毕业前参与马格兰摄影师查尔斯·哈伯特(Charles Harbutt)的工作坊,受到查尔斯赏识,建议他申请加入马格兰。1979年阿历克斯成为马格兰正式成员。

1978年对阿历克斯是重要的一年,因为由这一年开始,他决定放弃主流的黑白照片,改以全部使用彩色来拍摄,使他惊人的天赋毫无保留地向世界尽情展示着。

色彩引领韦伯进入加勒比地区、非洲、亚洲并且让他又回到街头文化的发源地故国美利坚。他深入边境地带、岛屿生活、边缘人群,记录各种生活、文化和政治的交融、交错、对撞、冲突.

韦伯认为,生活、文化和政治在色彩中交融、交错、对撞、冲突,抓住了一个地方的色彩,就能触碰到这个地方社会文化的核,揭示出那个地方的人性。


查尔斯·哈伯特

Charles Harbutt

“摄影是唯一无法用文字表达的视觉语言,如果你拍的照片可以用文字表达,那这张照片就是无用的。”

查尔斯(1935-2015)出生於美国新泽西州,毕业于马凯特大学。在前20年的摄影生涯中,他是一名职业摄影记者,他的作品大都政治意味浓厚,展现社会经济上的一些偶发事件,多发表在美国、欧洲及日本的各大杂志上。他的作品曾在纽约现代艺术博物馆,美国国家历史博物馆,Corcoran画廊,美国国会图书馆,芝加哥艺术学院,国际摄影中心等地展出。

查尔斯两次当选马格兰图片社主席。1981年,查尔斯·哈伯特离开了马格兰,成立了Archive Pictures图片社,开展培训摄影师的工作室,并在帕森设计学院和新学院大学担任全职教授。不少年轻的摄影师把他作为摄影灵魂的导師,包括剛才提及的阿历克斯·韦伯(Alex Webb)。


久保田博二

Hiroji Kubota

“我依靠直觉感受重要的瞬间,而且知道自己正見证历史的改写。”

久保田博二(1939—)出生于日本东京的神田一个鱼货商家庭。童年时他的生活艰难,而且经历世界二次大战盟军对日本的空袭等经历,影响久保田博二后来的纪实摄影拒绝拍摄战争、冲突及尸体,他的作品表达出找寻人生经验的美和荣誉的愿望。他在1983年他成为马格兰正式成员,是马格兰第一名亚洲成员。

他的作品有着敏锐的政治嗅觉和深刻的社会视角。先后在日本、菲律宾、越南、朝鲜等亚洲国家进行拍摄计划。


勒內·布里

René Burri

“照相機對我來說就像一根魔杖,是我通向新體驗的道路。”

布里(1933 -2014)出生于瑞士苏黎世。自1959年,他正式成为马格兰图片社的成员後,布里开始广泛游历世界范围,包括土耳其、埃及、叙利亚、伊拉克、约旦、黎巴嫩、意大利、法国、西班牙、希腊、巴西和日本,他用镜头记录了许多重要的事件。

从 20 世纪 50 年代的苏伊士运河军事冲突,塞浦路斯危机,以及发生在圣马力诺的革命。朝鲜、越南、古巴和拉丁美洲、中东地区,还好几次到过中国和日本,并访问过南非。

布里拍摄过的名人包括温斯顿·丘吉尔、菲尔德·卡斯特罗、贾科梅蒂、勒·柯布西耶、毕加索、伊夫·克莱恩……

布里凭借着自己独特的艺术家目光,加上他的人文主义情感,他的作品具备一种高度的文化和艺术的价值。去世后的布里留下了30多万幅珍贵的照片,人们将可以在瑞士洛桑的Élysee 博物馆得见。


马特·斯图尔特

Matt Stuart

“买一双舒适的鞋子,时刻挂着相机,肘部贴近身体,多一点耐心和乐观,最后别忘了脸上的微笑。”

马特是2016年获得马格兰提名的英国籍摄影师,1974年出生于伦敦西郊的哈罗镇,是国际街头摄影团体In-Public的一员。他拿着一台Leica MP与35mm定焦镜,利用错位与色调的调和,捕捉街头巷尾间出现的有趣影像。

马特的作品富有讽刺、幽默、触动人心的特色。2011年,他的作品成为伦敦博物馆永久性收藏品,参加其举办的《1860年-2010年伦敦街头摄影展》,进而巡展到美国、法国、瑞典、泰国等;2016年,出版了一本收集2002年到2015年街头相片的摄影集《All That Life Can Afford》。




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作者:佚名
来源:青年摄影