作者：《郑州档案》主编余波

孙郎夜来笔生春，越鸟巢枝惊世人。

翠尾盘泥青罗绮，林泉穆穆向晨昏。

芳情野逸何由之？溪山隐隐白云深。

皆言孔雀非凡物，妙手写来更传神。

月明如昼，花开有声。一只清迥拔俗的孔雀踞于湖石之上，翠角独耸，金华焕彩；回眸处，繁花灼灼，真气扑人。世外凭临，如饮醴酪，如坐春风，我们不禁缠绵于这段美的历程。

是谁挥写出这般逡巡盈纸的天趣？哦，那是孙庭辉，一位对生命充满了激情、渴念与畅想的寻梦人。概言之，庭辉先生与坊间的寻常画师殊为不同：孩提时代，他沉醉古琴，七弦和鸣，伴着指尖的芭蕾，流淌出清幽的泠泠古韵；弱冠之年，他倾心滑冰，竟蜚声体坛，赢得全国冠军之令名；及至中年，他爱慕影视，在不少剧中出演角色，鲜活的银幕形象流传至今……然而，综其半生，真正贯穿于生命的，还是他对中国画的坚守和探寻。

庭辉兄擅作花鸟，尤钟情孔雀，因为它传达出一种亘古的情怀：“孔雀东飞何处栖，庐江小吏仲卿妻”是伤怀古人，“飘零失故态，隔绝抱长思”是眷恋故园，“红珠斗帐樱桃熟，金尾屏风孔雀闲”是文人雅趣，“多时人养不解飞，海山风黑何处归”是放生感喟——孔雀啊，不愧为诗意的栖居、灵感的泉源。朋友们，无论春花烂漫、夏云暑雨，抑或秋意阑珊、冬月祁寒，只要有空暇，你都应该亲近孔雀，去体察它的曼妙芳姿。每每置身其间，在薰风的摇撼中，你会体悟到孔雀跳跃的生命，它们参天地之化育，藉优柔的肢体线条，舞出一段斡旋于山川幽林的诗境——涵泳之，安谧却又微醺。

孙庭辉作品

中国美学有一个重要的论断，即“美”离不开人的审美活动。柳宗元有云：“夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹，芜没于空山矣。” “右军”即王羲之，王羲之书写了千古名篇《兰亭序》，倘若没有王羲之这些名士闲来“曲水流觞”的话，那么所谓清泉修竹，就算美到极致，也难免在空山中寂寥和荒芜了。可见，一切事物要成其为“美”，必须有善于发现“美”的眼睛、善于感受“美”的心灵。惟其如此，它才能转化为一个完整而韵致无穷的意象。所以，“美”离不开人的审美体验，这种体验更是一种可贵的创造。幸而，庭辉先生就是这样一位“美”的发现者与创制者。

庭辉先生热爱孔雀，更缘于年少时的倾慕与向往：著名舞蹈家杨丽萍充满生命意识的《雀之灵》，曾给了他强烈的震撼和无尽的才思。杨老师用形体气势的开合，幻化出迥乎尘世的心灵姿式与生命律动，活泼玲珑，渊然而深，净化了人类的魂灵。中国画与舞蹈无疑是相通的。莱辛说：“身体美是产生于一眼能够全面看到的各部分协调的结果。因此要求这些部分相互并列着，而这相互并列的事物正是绘画的对象。所以绘画能够也只有它能够摹绘身体的美。” 因之，庭辉兄以深沉的观照映射舞蹈，通过彩墨的浓淡、点线的交织，抒写出孔雀舞动的性灵，造化之机缄溢露于毫端。

孙庭辉作品

忖度他笔下的孔雀，最直接的感受就是“美”：那一只如翠仙临凡的孔雀，修颈昂昂、翎羽幻彩，尤其是尾巴上灼灼引人的眼睛, 仿佛在与人凝眸对视，显出一段罕有的文彩光华。我们无缘得窥凤凰，中原也鲜有孔雀，庭辉兄这般对孔雀的心画，引领我们徜徉丹山碧水、神游彩云之南，芳情雀艳、金尾屏风尽收眼底，怎能不教人在“美”的追逐、颖悟之余，产生无限遐思迩想呢？

孙庭辉与舞蹈家杨丽萍合影

天地有大美而不言，孔雀得庭辉而代言。庭辉兄正当盛年，他愿意用自己易感的心灵和细腻的笔触，引导我们继续去作“美”的散步。

千年越鸟又逢春，孔雀画作日日新。“洛阳纸贵”今又是，人间多少追慕人？我们有理由相信，随着孙庭辉孔雀画的四处流转，崇尚自然、探求美好的历史远见和心灵之光，将会愈加生机勃勃，如涓水长流，成为人世间永不泯灭的主题。