摘 要:文人墨客为之书写出芳华,丹青妙手为之留下光彩。青花,以其迷人的魅力,与中华传统文化紧密相连。在众陶瓷中一枝独秀,成为人类文明的瑰宝,“国瓷”当之无愧。青花纹饰传承了中国水墨画的精髓,意境优美,富有情趣。它是青花瓷上最灿烂的一部分,或体现异域风情,或充满宗教、皇权色彩,或渗透着传统、民俗、诗歌意境,形式多样,取材广泛。本文着重对具有代表性的各朝代的青花纹饰进行分析,来追寻其演变的过程。

关键词:青花瓷;纹饰;文化;演变

中图分类号:K876.3 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2017)15-0029-01

青花瓷是中国陶瓷史上的一朵艳丽得奇葩,以百底蓝花为主要特征,色泽清新,纹饰优美。它看似简单,却有着极其丰富的表现力。青花瓷是一次性高温烧成的蓝色釉下彩绘瓷器,要在1300摄氏度高温下烧成,其烧制是先用钴料作着色剂在器胎上绘画,然后再罩上一层透明釉。考古家发现并证实青花瓷起源于唐代,在宋代并没有发展,到目前为止唐宋的相关资料也较少。到了元代,才出现了成熟的青花瓷。从元代开始,再到明、清,不论官窑还是民窑,都一直盛烧不衰。

一、元青花纹饰

  1. 元青花纹饰的题材。元青花瓷器装饰图案密满,纹饰繁而不乱。它的题材有很多,主要包括人、动物、植物等。一般的云龙、鹿、凤、鹤、麒麟、狮子、松石梅、海棠、牡丹、菊、瓜果、八宝等独立的形象都是装饰在器物的中段、腹部等比较醒目的位置。其他部位装饰一些植物类的辅助纹,像卷草、锦地、钱纹、莲瓣、缠枝花、蕉叶、云纹、水波等。动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等。元代青花瓷蕴含着中国传统文化的精髓,又表现出西域文化形式美感,更包含了元代统治阶层的功利与意趣,形成了元代青花瓷器的独特风格。

    2.元青花纹饰的绘画手法。元青花纹饰绘画用中锋笔法,有勾、塌、涂、点等笔法,可见层次明显的笔痕,绘画讲究大效果,不拘泥于细枝末节。器物装饰丰满,呈现出一种浑厚雅致的神韵。元青花的纹饰风格反映出其追求大气之美,体现出奔放、张扬、独特的民族个性。

    以下四件为例

1.【鬼谷子下山图罐】

【鬼谷子下山图罐】元代,罐高27.5cm,径宽33cm,素底宽圈足,直口短颈,唇口稍厚,溜肩圆腹,肩以下渐广,至腹部下渐收,至底微撇。使用进口钴料绘出青花纹饰,共分四层,一层颈部饰水波纹,二层肩部饰缠枝牡丹,三层腹部为“鬼谷子下山”主题纹饰,四层下部为变形莲瓣纹内绘琛宝,俗称“八大码”。主题画面鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中,身体微微前倾,神态自若,超凡如仙,表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态,车前两个步卒手持长矛开道,一位青年将军英姿勃发,纵马而行,手擎战旗,上书“鬼谷”二字,苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳,画面饱满,疏密有致,主次分明,浑然一体。人物刻画流畅自然,神韵十足,山石皴染酣畅淋漓,笔笔精到,十分完美。2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上,以1400万英镑拍出,加佣金后为1568.8万英镑,折合人民币约2.3亿,创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。【持有人:伦敦古董商人艾斯凯纳齐先生】

2.【昭君出塞图盖罐】

【昭君出塞图盖罐】元代,高28cm、口径22.2cm、底径19.5cm。图文绘九个人物,分四个场景。元青花瓷器质地细腻,釉色白而匀称,着色所用的青料十分纯正。绘画技法上,无论人物刻划、动作表情,还是山石皴擦,都比过去的砖像、瓷器所画的酣畅流利,有如烈酒,绝不纤弱、软疲。此罐腹绘九个人物,七匹乘骑(另外两骑当隐在山石后面)。九个人物中有男有女,有老有少,或骑在马上,或摇鞭步行。马上驮着弓弢、行囊。观人物相貌、服饰有差别。其中骑在一匹白马之上,怀抱琵琶,梳高髻的汉装女子是王昭君,前后各有一胡服女子随行。六名男子中,有的头戴貂冠,髡发驾鹰,着胡服;有的戴毡笠,着汉装。当是迎亲的匈奴使节和汉朝送亲的官员。画面中山石掩映,苍松、翠柳、修竹、芭蕉杂衬其间。疏密有致,布局匀当。“昭君出塞”图表现的是西汉元帝时期,胡汉和亲,王昭君下嫁呼韩单于事,《汉书》“元帝纪”、“匈奴传”中都以寥寥数十字做了简单的记载。到了元代,关汉卿作《汉元帝哭昭君》,马志远作《破幽梦孤雁汉宫秋》,张时起作《昭君出塞》等,对这一题材以戏曲、杂剧的形式进行了再创造,衍成了感人的爱情故事。盖罐所画正是“出塞”漫漫旅途中的场景,王昭君怀抱琵琶,点明了主题。【现藏于日本出光美术馆】

3.【尉迟恭救主图罐】

【尉迟恭救主图罐】元代,罐高27.8cm。画面一侧单雄信双手持矛,纵马前冲。另一侧有身着团花锦袍,骑在马上的秦王李世民和手持钢鞭的尉迟恭。两人并辔而行。李世民头微侧转,尉迟恭左手指点,两人似在交谈。尉迟恭身后,一卒双手擎旗。大旗上直书“唐太宗”三字。【现藏于美国波士顿馆】

4.【三顾茅庐图罐】

【三顾茅庐图罐】元代。罐高27.6cm,口径21.5cm,腹径34.5cm,足径20.6cm。罐腹的一侧,诸葛孔明头包软巾,身穿长袍,坐在苍松下的山石之上。头梳双髻的童子手捧书匧侍立一旁,左前方一双髻童子正倾身禀告。画面的另一侧,有一枝繁叶茂的垂柳。树下刘玄德戴交脚幞头,着长袍,躬身拜谒。关云长和张翼德在一边窃窃私语。诸葛亮的高逸潇洒,刘备的求贤若渴,以及关、张二人的焦急烦躁刻划得淋漓尽致。【现藏于裴格瑟斯基金会】

二、明青花纹饰

1.永乐年间青花图案。永乐青花图案形式多樣、纹饰秀丽、自然,给人以清秀感,具有鲜明的时代特征。永乐时期既保留传统图案,又有受到外来文化的影响的图案。花卉纹饰以缠枝花卉多见,花大叶小,枝蔓清秀,呈现出古朴飘逸的色彩。动物纹主要是龙凤纹,还有少量的麒麟、海兽纹等。

2.宣德年间青花纹饰。宣德年间的纹饰特点就是造型夸张的写意的麒麟纹。曲线的完美运用,顺时针旋转涡线与椭圆块面相结合,寥寥数笔,麒麟圆润的躯体就已跃然纸上。夸张的头部,神采飞扬的浓郁大眼,和泼墨式的尾相互映衬,使麒麟顿生层次感,几乎要呼之欲出。宜德青花纹饰较永乐青花纹饰更显豪放生动,笔法酣畅淋漓。

3.永宣年间青花纹饰。明永宣青花受西域文化与宗教影响,模仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显,青花瓷器上大量出现伊斯兰教、道教、佛教纹饰,如几何纹饰,花枝纹等。明代青花纹饰在保留原有传统装饰风格的基础上,兼容异域文化风格,体现出中国传统文化的巨大包容性。

8件永宣青花瓷器

盆折沿,腹垂直,平底露胎。里外青花装饰。盆中沿绘缠枝花一周,内壁绘缠枝花7朵;盆底周边回纹装饰,回纹内绘八瓣团花,花瓣呈变形蕉叶纹,纹内巧绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵,外壁绘缠枝花卉7朵,底边绘变形朵花纹一周。青花呈色浓艳,有晕散,乃“苏泥勃青”料所致。纹饰繁复生动,层次分明,是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。

【永乐青花压手杯】高4.9cm,口径9.2cm,足径3.9cm

压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状,口微撇,直壁,丰底,圈足。此杯制作精细,形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰,青花色调深翠。杯心有葵花一朵,花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周,腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重,重心在杯的底部,口沿微微外撇,手握杯时,正压合于手的虎口处,给人以稳重贴合之感,故有“压手杯”之称。

背景指南:明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物,具有重要的历史研究价值。明人谷应泰撰写的《博物要览》一书中特别提到了这种杯:“永乐年造压手杯,坦口,折腰,砂足滑底。中心画有双狮滚球,球内篆书‘大明永乐年制’六字或四字,细若米粒,此为上品,鸳鸯心者次之,花心者又次之也。杯外青花深翠,式样精妙,传世可久,价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中,有双狮绣球内书年款和花心内书年款的压手杯,另有杯心为鸳鸯卧莲图案者,系万历时期仿制。此种精致高雅且带有永乐年款的压手杯,据目前掌握的资料来看,仅故宫博物院收藏有三件。

【永乐青花云龙纹盘】高3.1cm,口径19.4cm,足径11.7cm

盘撇口,弧壁,圈足。盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周。内底暗划云纹三朵,呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。足内施白釉,无款识。此盘胎薄体轻,造型优美,青花发色艳丽,所绘龙纹笔触细腻,生动传神。盘内印、划花纹承袭了元代及明洪武瓷器的作法,反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。

【永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶】高32.8cm,口径8.2cm,足径10.8cm

瓶撇口,细颈,硕腹,圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周,上部为上仰的蕉叶纹,中间是缠枝花纹,下部为下垂的云头纹,近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰:运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致,图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀,依石而立的翠竹枝头微低,似在随风摇曳,围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放,呈现出一幅生机勃勃的景象,而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。

此瓶造型线条优美流畅,胎质纯净细腻,纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格,构图疏朗有致,青花色泽浓艳亮丽,深浅不一,富于层次感和立体感。

背景:画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果,为永乐青花的显著特征,这种自然形成的色泽特点极难模仿,为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶,但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重,画面中的黑斑不是天然烧成,系人为重笔点染而成,与原物相差甚远。

【宣德青花梵文出戟盖罐】高28.7cm,口径19.1cm;盖口径22cm,底径24.7cm

罐直口,平肩,硕腹,下部微向内收,平底,口上有槽,肩部凸起8个长方平面扳手,附圆盖。胎体厚重,釉色青白,青花浓艳并有黑疵,以渲染手法描绘纹饰。罐身分层饰海水纹、八宝、蓝查体梵文及莲瓣纹。罐盖面饰4朵云纹,间以五个蓝查体梵文,是佛种子字,盖之外壁饰海水纹;盖内顶面莲瓣纹环围,九瓣之上各书一蓝查体文字,中央双线圈内从左至右篆书“大德吉祥场”五字,与罐内底面同样的五字相对应。

盖内九字中,前五字为五方佛中的五佛种子字,后四字分别代表前四佛双身像中的四女像种子字。罐外壁中间一行梵文为密咒真言,其上下两层文字相同,代表各方佛双身像中的女像种子字。此种文字组合图案被密宗信徒称为“法曼荼罗”此器在宣德青花中极为少见,其造型、花纹均充满宗教仪式的含义,当为佛教徒作道场时所用的法器,是景德镇专为宫廷烧制的佛事用具。

【宣德青花夔龙纹罐】高19cm,口径15.8cm,足径13.8cm6

罐直口,鼓腹,内圈足。内外施白釉,外饰青花纹样。颈与肩部饰如意头纹。腹部绘2只首尾相连的夔龙衔花纹。近底处绘一周仰莲瓣纹。底施白釉,青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。

背景:宣德青花图案以线条流畅、纹饰豪放生动著称。夔龙纹样用于青花瓷始于宣德朝,至成化时已成为瓷器上的典型图案,后世亦多延用。宣德时所用青料据明万历时王世懋《窥天外乘》和黄一正《事物绀珠》中所记为“苏麻离青”,这种青料含铁量高,含锰量低,在适度的窑炉气氛下烧成后能呈现宝石蓝般鲜艳的色泽,但由于含铁量高,在青花色彩上常自然形成不均匀的黑色结晶斑点,与艳丽的蓝色相互映衬,更增其艺术魅力。此罐之青花色泽即具有这一时代特征。

【宣德青花缠枝莲纹瓶】高19.8cm,口径3.8cm,足径7.1cm

瓶直口,圆唇,细长颈,扁腹,圈足。通体青花纹饰。口沿下饰朵梅纹,身部饰缠枝花卉,足墙外饰卷枝纹。口沿下从右至左楷书“大明宣德年制”六字款。此器造型朴实,青花明艳,瓶口沿下横书款者较为少见,是明宣德青花瓷器之佳作。

【宣德青花人物纹高足碗】高10.2cm,口径15.5cm,足径4.5cm

碗撇口,下腹内收,下承以高足。碗内口绘青花双线,内底中央青花双圈内楷书“大明宣德年制”六字款。碗外壁绘仕女赏月图,一童子侍于侧,辅以山水树石,并绘有云气纹。足柄上绘松竹梅纹。

背景:明宣德青花使用进口青料,此种高铁低锰料在烧成过程中青料易晕散,故所绘纹饰不够清晰。此碗青色较为淡雅,纹饰比较清晰,实为难得。其云气纹用粗、细线勾画轮廓,此画法对后世瓷器纹饰亦有影响。明宣德时陶瓷器物中以人物纹为题材者较为少见,故此碗为宣德时期人物纹器物的代表作品。

三、清代青花纹饰

清康熙、雍正、乾隆三朝时中国的制瓷业达到了历史最高水平。清代青花瓷器纹饰,受到当时绘画艺术的影响。官窑瓷器纹饰趋向图案化,规矩而刻板,用笔非常细致,构图过于严谨、繁密。

1.康熙年间青花纹饰。康熙皇帝在他在位的六十一年间,对瓷器投入了大量的心血,制作出了一批纹饰风格格调优雅,令人耳目一新的青花瓷精品。在青花纹饰方面,完全突破了历代官窑图案规格化的束缚,闲的更加生动活泼,形式多样,充满生活气息,更好的反映了当时人们的生活。

2.雍正年间青花纹饰。雍正青花纹饰风格高雅细腻,内容以花卉翎毛、瑞兽为主,山水次之,人物较少。它比较注重纹饰布局与青花造型的完美结合,为不同的形体配以适当的构图。装饰题材丰富,有植物花纹、动物纹、人物纹、吉祥图案等,尤以花卉纹与龙凤纹为主。用笔精细纤柔,构图舒朗、明快,纹饰简洁清晰,图案整体感强,规矩中富于变化。与康熙时期纹饰比较,雍正青花更显柔媚、俊秀。

3.乾隆年间青花纹饰。乾隆青花纹饰内容丰富,题材广泛,主要是以花卉为主,富丽紧密,细致精巧。无论是写意还是变形,都画工严整细腻,纹饰清晰,排列整齐,具有图案画的效果。在乾隆青花中,吉祥图案增多也是其特点。就是用各种动物或植物的谐音,画出象征吉祥或祝福寓意的纹饰。传统吉祥图案的大量运用,展示了人们对所期望的福祉与和谐理念的完美结合,体现了人们对幸福生活的渴望。

清乾隆 青花缠枝莲纹双耳鹿头尊 (一对)

尺寸:高44.3cm

掌柜鉴赏:

本器直口微敞,短颈,上饰双变体螭龙形耳,圆鼓腹下垂,圈足,胎体厚重,线条饱满,器形大气威严。

尊通体以青花描绘,发色鲜艳淋漓,口沿及颈部分饰回纹、团寿字及嵌套如意云,足胫部则装饰莲瓣纹、卷草纹,纹饰绘制精细,布局紧凑,腹部主体通绘三重缠枝莲,花朵硕大饱满,枝叶翻转婀娜,图案繁而不乱,极富层次感。

底落“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

小知识:

鹿头尊器形首创于康熙朝,雍正时期亦有烧制,因造型似鹿头或牛首而得名,故又名“牛头尊”。

乾隆皇帝好大喜功,对大件器物青睐有加,因此鹿头尊在乾隆时期颇为流行,有青花、粉彩及单色釉等多个品种,其青花器多绘缠枝莲纹,故又名“清廉尊”,后代多有仿制,但胎釉及画工质量较比乾隆器相差甚远。

刚刚讲到乾隆帝喜欢大个陶瓷,所以“天球瓶”也是其青花器的常见器型,小口,长颈直且粗,圆腹,假圈足。

因为此类瓶腹部浑圆,长颈指天,故得名“天球瓶”。

清乾隆 青花九龙在天天球瓶

尺寸:高55.3cm

掌柜鉴赏:

瓶口直,长颈,球形腹,圈足,青花纹饰,口沿绘灵芝,颈及腹部满绘九龙在云海里翻腾,近足处绘海水纹。

底青花书“大清乾隆年制”六字篆书款。

此瓶即为乾隆三年(1738)御窑厂奉旨烧造的“宣窑放大天球瓶”是精工细作的宫廷陈设大器。

二、价值评估

虽然乾隆青花瓷存世量颇多,但因其工艺严格,造型奇巧而著称,民窑精品一般都在一万以上,官窑青花瓷几乎都过百万。

所以市场收藏追捧力度很高,下面我来介绍几个公开市场拍卖的精品……

清乾隆 青花折枝花果纹六方瓶

尺寸:高66cm

2015年12月5日,北京匡时2015秋拍,620万元落槌,713万元成交。

掌柜鉴赏:

凡六方瓶、八方瓶类,体量大者,成形不易。此六方瓶,非琢器拉胚成形,而是预先做好六片,后粘合而成,全过程没有拉胚工具协助,靠手塑造,极其考究工匠的工艺水平,若瓷土揉打不结实,或粘合技术不臻熟,易发生塌陷或窑裂,成品率低,故弥足珍贵。

本器在纹饰题材和描绘技法方面极力追求永宣瓷器的效果,其青花发色浓艳,笔触点染之间,尽现永宣青花苍健之美,主题纹饰亦采用明初所流行的折枝花果纹,石榴、寿桃等瑞果搭配牡丹鲜花,极尽雍容华贵之态。

器身六道棱线之上分别绘饰西洋巴洛克式卷草纹,上下呼应,与具有中国传统特色的回纹、如意头纹、万字纹完美地结合,使得每个棱面形成上小下大的两个开光,开光内绘各式折枝花果纹。瑞果花卉配合六角造型构图,并运用卷草角花纹呼应,显得和谐统一。

圈足内墙陡直,足端宽平,底书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。整器釉质肥厚润泽,青花苍翠欲滴,以点染法仿永宣进口苏麻离青之浓艳效果,并使西洋巴洛克式卷草纹和中国传统三多题材得到一次完美无暇的融合。

下面我们来看看这件过千万的......

清乾隆 青花八吉祥抱月瓶

尺寸:高50cm

2016年6月6日晚,北京保利春季拍卖会“宫廷艺术与重要瓷器、玉器、工艺品”在北京四季酒店举槌,共推出102件拍品。其中,清乾隆青花八吉祥抱月瓶以900万元落槌,1035万元成交。

掌柜鉴赏:

在清代宫廷档案中,此种器形被亦称为“宝月瓶”或“马卦瓶”,为乾隆皇帝所青睐。抱月瓶器形是乾隆时期在永乐青花大扁瓶的基础上加以改制,而创造出的新器型,并成为宫廷的重要陈设。

直颈,颈、肩部对称设卷叶形双耳,扁圆形瓶身,下承椭圆形圈足,造型夸张而不失稳重。

通体以青花为饰,口沿饰回纹,颈部及圈足绘缠枝灵芝纹,瓶身侧面绘缠枝莲纹,腹部中央圆形凸面饰花朵纹,其外环以变形莲瓣,内绘八吉祥纹。青花发色亮丽,局部仿永宣青花特征加重笔点染。

瓶身主体绘“八吉祥”纹,蕴含佛教教义,体现了宫廷信仰。全器尺寸高大,气势宏伟,造型端庄,纹饰布局工整,为乾隆官窑的代表作。

“大清乾隆年制”六字三行篆书款。


清雍正 青花「折枝花果」图凸莲瓣撇口瓶

LOT号: 3036

估价: 1,500.00-2,000.00万

成交价: 4,604.00万

拍卖公司: 香港蘇富比(香港)

拍卖日期: 2013-10-08

《大清雍正年制》款

藏品来源来源:戴润斋

清雍正 青花花鸟图八方扁壸

拍卖结果

LOT号: 3051

估价: 1,000.00-1,500.00万

成交价: 7,906.00万

拍卖公司: 佳士得(香港)

拍卖日期: 2010-12-01

藏品描述:器呈八方形,唇口,短颈,颈肩处饰对称螭龙耳,扁腹,圈足外撇。通体青花纹饰。器腹圆形开光内饰花鸟画,一面绘一鸭回首站立于绘花草间,与飞舞于半空的同伴遥遥对望;一面绘一对鹌鹑,体态丰圆,一只举首,聆听风里着风声,另一只低头,端视地上无名的草叶;开光外边绘八组折枝菊花纹。秋意荡漾。底青花书「大清雍正年制」六字篆书款。

此器为雍正官窑中的精品重器,青花发色艳丽,描绘生动逼真,寓意吉祥,富有皇家气派。清朝瓷器承前朝之风,在雍正皇帝的提倡下,吉祥寓意纹饰成为器物上流行的装饰主题。此器一面绘「二甲传胪」图,「鸭」与「甲」为谐音,二只鸭子为「二甲」,寓高榜中元,前程远大之意;另一面绘「岁岁安居」图,鹌鹑和菊花并称,意为「安居」,稻「穗」谐音「岁」,充分表现了传统观念中人们所追求吉祥与平安的美好愿望。

故宫博物院藏清康熙青花璎珞纹贲巴壶

故宫博物院藏清康熙青花稚鸡牡丹纹凤尾尊

故宫博物院藏清康熙青花山水人物纹盖罐

故宫博物院藏清康熙元年青花双龙戏珠纹三足香炉

故宫博物院藏清康熙二十三年青花云龙纹香炉

故宫博物院藏康熙十年青花仙人纹香炉底部

四、结语

青花纹饰是传统审美思想的视觉反映,凝聚了中华传统的审美情感,体现出中华民族向往幸福生活的美好祈愿。在整个青花纹饰的演变过程中,融入了不同时期的历史文化特征。青花纹饰以独特的民族风格、深厚的文化内涵和长久的艺术魅力传达了令人回味无穷的审美意蕴,至今仍具有强大的生命力。青花纹饰是一笔宝贵的文化资源,我们在赞美古代匠人高超技艺的同时,应当将其继续传承和发扬,使传统艺术在新时代绽放出更耀眼的光彩!

版权声明:本文由古玩元素网综合 作者 林玥+李雅楠 +网络综合整理,同行转载请声明!

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