编者:南鸢


 

郭关道长《虚铃》




传承历史

        

尺八是中国的一种传统木管乐器,是竖吹的乐器,以其长度一尺八寸(约55厘米)得名。竹制,外切口,五孔(前四后一),属边棱振动气鸣吹管乐器,以管长一尺八寸而得名,由中国唐朝时(大约1300多年前)开始传入日本,后来在日本逐渐兴旺,成为普遍的传统乐器之一,其音色苍凉辽阔,又能表现空灵、恬静的意境。中国古代民族乐曲中曾使用“尺八”这种乐器,但如今已较为罕见。(宋朝时期的战乱纷争,特别是蒙元统治中原造成的文化断层,是尺八失传的主要原因)

        

最早传入日本的尺八仅用于宫廷雅乐,六孔,称为“古代尺八”,也常作为达官贵人的玩物,故也叫“雅乐尺八”。1871年以后,普化尺八传于民间。日本现代尺八就是从普化尺八演变而来的,一般多为3节,5孔(前4后1),不设膜孔,有不同的长度尺寸,既能吹奏古典乐曲,也能演奏现代乐曲;常与筝和三味线合奏,还能与西洋管弦乐队、电子风琴等合作。日本现代尺八改进了内径的变化,使音色更加完美,符合音律。

        

20世纪70年代美国人海山(kaizan)将尺八从日本传至美国。如今,现代尺八在国际上受到越来越多的关注。尺八虽起源于中国,但从南宋以后一直被日本人传承和发展,20世纪以后,也是通过日本传播到世界其他国家和地区,而在它的故乡中国,已经几乎被遗忘了,国际研究领域也习惯性的把尺八称为"shakuhachi"(日语“尺八”音译),把尺八归为日本的民族乐器。

       

 2008年7月,在澳大利亚悉尼举办的世界尺八大会上,中国苏州的尺八艺人张听(频伽三昧)作为唯一的中国代表出席了大会,并在全球9个国家和地区近百名选手中获得世界青年尺八大赛总决赛第四名。从此现代国际尺八舞台上第一次有了中国人的身影。


张听《空》



流派分类

        

尺八自唐代传至日本,融入日本本土的尺八,最先是以佛教法器为传播途径。所以,尺八的音乐是和佛教密不可分的。

        

日本尺八流派众多,而其源头为“普化宗尺八”。逐渐出现“明暗流”这样的大分支。

        

江户时期,随着普化宗,虚无僧的废除,尺八逐渐走向老百姓。不是僧人也可以学习尺八了。在贵族中逐渐形成了以黑泽琴古为代表的“琴古流”。

        

“琴古流”是古典尺八与宫廷音乐的结合产物。其特点为华丽,抑扬顿挫。类似中国的工笔画。

       

 近代,随着西方音乐流入东方,产生了以中尾都山为的“都山流”,其特点是吸纳了西方乐器科学的演奏方法,保留了古典尺八的特色,多为演奏民谣和现代音乐。

        

随着尺八曲目的不断增多,为便于学习以及区分各个流派的特点。不同流派也会选用自己的曲目作为“本曲”。不同流派不可学习其他流派的曲目。而现代这样的门派界限已经淡薄了。

        

在中世时期,主要是筝曲和地歌的曲目改编而来,多与筝和地歌的三味线合奏,成为三曲合奏。 之後产生了专门为尺八创作的曲目,成为“本曲”。除了独奏,还有二重奏等多种形式。


藤原道山《月下竹韵》



代表曲目

        

日本尺八最根本的三首曲目:《虚铃》,《虚空》,《雾海篪》(“篪”读chí)

       

 古典本曲:《鹿之远音》,《鹤之巢笼》,《铃慕》,《一二三钵返》,等

        

琴古流:共38首本曲,代表曲目为《鹿之远音》,《巢鹤铃慕》,《六段》等

        

都山流:大多为民谣,只有一首古曲为《鹤之巢笼》,其他为《岩清水》,《残月》等

        

现代音乐:《远音》(Newages),《侍 something bright》(Rock+POP),《幸魂》、《樱花樱花》(舞曲),《东风》(JPOP)


把尺八还给中国

        

日本演奏家冢本松韵说:“古时候,中国人给了日本很多东西,我们现在应该一点一点地还礼,这是礼尚往来。”

       

尺八的声音无始、无终、无常,在中华大地上吹奏了上千年,然后又消失了近千年。我们是有耳福的一代人,从东洋的日本听到了这种中国人久别的声音。日本人几百年来恭敬地传习着这种乐器,在机缘巧合下,有意将它传回中国。

        

“还”,是别人的态度,“传承”,却应该是我们自己责无旁贷的义务。



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作者:佚名
来源:民歌民曲民乐赏析