无所谓器材,

情感的细腻与情感的表达才是人像的重要元素。





人像摄影,从主题到模特,服装到妆容,甚至是场地、天气、道具等,无一不需要费尽心思,多方面协调,并不是一件容易的事情。而更难的是,在千篇一律的人像糖水片中脱颖而出,让个人风格杀出一片血路,强烈而深刻。


一千个人眼里有一千个哈姆雷特,而同一种题材便有无数种表达方式。本月对话影像人的三位来自香港和广东的人像摄影师尽管风格各异,或迷幻,或日系,或文艺温暖,他们或许因为某张获奖作品一炮而红,或许因非传统审美而遭到一定的质疑,但他们都有一个共通点,他们坚持着自我风格与思想,在作品里保持个人烙印。对于人像,他们都拥有一个共识,无所谓器材,情感的细腻与情感的表达才是人像的重要元素。


通过与这些摄影人的系列对话,或许可以从不同风格的他们身上学到一些不同的东西,或许以会得到一些关于人像摄影的思考。





Part 1

迷幻魅力·曾戈


从鮀城的乡土风俗,到特立独行女性眼眸,一时难以用镜头边界去定义,穿透写真的情感试探,仿似让人堕入氛围的一剂幻觉——他是曾戈。



90后摄影师曾戈,2015年获得广州美术学院艺术学理论硕士学位,生活在广州。


他的作品多次入围国内外各种摄影奖,比如波兰Grand Prix Fotofestiwal 2017 exhibitions、第九届三影堂摄影奖、英国Reclaim Photography Festival 2017、日本“FREEDOM”实验摄影展、2016台州摄影双年展……然而曾戈的身上依旧存在着争议与讨论,有人把他定义为“新锐”,实际上他并不在乎外人怎么看,也不在乎所谓的传统审美,他并不爱所谓的“摄影正确”。


他认为,写真是一种交流,是他与模特之间的交流。在他的人像作品里,多是对比强烈饱和度高的色调,或是高颗粒感的黑白,可以看到少女里的不同姿态,充满魅力与味道,让人难以忘记。





曾戈人像摄影Tips:


世界:如何快速找到自己喜欢并合适的风格?

曾戈:找到自己合适的风格需要时间磨炼,想快只能从模仿入手。


世界:模特表现力不强或者没有进入状态表现不自然的时候,你怎么处理这种情况?

曾戈:摄影师的状态可以激发模特的表现力,当模特出现不自然没表现力的时候,应该要先问问自己有没有很好的营造氛围、指导动作,不要一味只会按快门埋怨对方没有表现力。





世界:人像有时候还容易造成千篇一律,你是如何去避免雷同的?

曾戈:摄影的门槛非常低,每一个人都可以成为摄影师,但不意味着自己的作品就要成为一种简单的“消费品”,当越多考虑别人是怎么看待你作品的时候就越可能变得千篇一律。


完整访谈▷ 打破传统视觉惯性,曾戈不爱“正确”摄影





Part 2

梦幻日系·李维燊


佳作不过就是在通勤的路上拍到,写真是表达眼中的感情,快乐是维持生活做喜欢的事。平凡而知足,用一辈子去开一家名为幸福的照相馆——他是李维燊。 



一张手机摄影作品《穿越时空的少女》获得2016年《国家地理》摄影大赛人物组佳作奖,和妹妹李咏欣共同创作的短视频《关西风景》获得日本文部科学大臣奖,短短一段时间,李维燊成为了香港摄影圈和媒体的新宠儿。





日本文化尤其是动漫文化对维燊的影响渗透了他的生活与摄影,他研究院学习的是日本研究,失恋旅行去日本,灵感多来源于日本动画,而他的作品也充满着日系的自然清新与梦幻感。画面多是干净雅淡,灿烂的笑容或纯净的眼神似乎是他作品里的标志,真实与自然的感觉扑面而来,舒服而自然。


在维燊的理解里,人像作品里最重要的元素是“人同人之间的联系”。在摄影上他有个习惯,不追求高超的技术,不在追求画面的完美,“我有时候会用全自动模式,把自己想表达的东西表达出来才是最重要的”。





李维燊摄影Tips:


世界:如何快速找到自己喜欢并合适的风格?

维燊:这个我也花了两年多的时间。风格可以从两个层面上来说,一个是色调,可以从对比度和饱和度上找到,这个比较容易找到的,因为从熟悉的后期和拍照角度,一直坚持去尝试联系,就会找得到;另一个深刻是要有自己的观点,指看不同的事情,都有一个相同的角度,这个是需要时间来凝结的,我自己的方法就是不停地看,看的不一定是摄影作品,更多是摄影人的独白。


世界:模特表现力不强或者没有进入状态表现不自然的时候,你怎么处理这种情况?

维燊:因为我拍的大多是素人,不是职业模特,他们就像未经过雕琢的石头,有很多的可塑性,不会模式化套路化。我在拍摄之前需要去了解他们的性格,观察他们,就类似因材施教,一个笑得很好看的人非要她拍一些很悲伤的表情就很难了。同时在拍的时候我会说很多话,甚至是很多废话,去让气氛缓和,转移模特的注意力,让她对我的镜头堤防少一点,让她对摄影师有信心有依赖。





世界:人像有时候还容易造成千篇一律,你是如何去避免雷同的?

维燊:我觉得有正确的价值观很重要,要先培养审美观,知道什么是好的,什么是该学的。我觉得可以多读文化历史的书,对知识的需求涉猎越多,要从广度去培养,而非深度。审美在很多事情上都通行,不仅仅是摄影上。


完整访谈▷ 用爱的影像构筑幸福照相馆 | 香港摄影师李维燊





Part 3

温暖胶片·敏子同学


让眼睛聆听心音,用情绪控制曝光,银盐将轻浮的文艺气沉淀干净,住在内心的少女把故事都写成了诗——他是敏子同学。 



从拍摄妻子开始拍摄人像,因性格使然而彻底走上人像摄影的路,敏子同学开设了私人摄影工作室,成为了职业摄影师。


敏子同学的人像作品大多是客片或是是记录家庭的片刻,以胶片质感为主,都有一个共同点,文艺而不矫情,自然而不刻意,清新范儿洋溢,画面显得空灵动人。每个人都有着独特的人生故事,他坚持着自己对人像的理解与原则,坚持在每一次的拍摄中保持个人思考。而在他手上,无论相机或手机,都能出得来人像大片,都能把故事用影像诗温暖表达。





敏子同学摄影Tips:


世界:人像其实还挺容易造成千篇一律且空洞的,你是如何去避免这种雷同?

敏子同学:我也会有这种困境,每个人拍出来都有点像,但最大的不同是要拍出他们的故事。在镜头前说出他们的故事,他们就会有自己的眼神。


世界:人像摄影的风格也很多样化,如何找到自己喜欢并合适的风格?

敏子同学:我本人喜欢的风格都比较多元化,日系、复古、小清新。我一开始是从看别人的好片子开始的,慢慢找对自己的审美,一开始是模仿,再根据自己的风格去调整,不能一味地模仿,一定要有自己的东西。


世界:那你觉得在有限的手机摄影条件下,如何去扬长避短拍得好看的人像作品?

敏子同学:背景要干净,手机摄影比相机要难,其实是对构图的要求很高。当然也不是说杂乱的地方不能拍,但我一般会选择干净的场景,要么是大场景,干净,要么是特写。





敏子同学手机拍人像大片技巧:

1.人物和风景融为一体的抽象画面,让观众获得多于整体脸部情绪的联想;




2.中心构图法则,把主题放在画面中央,并且占据画面比例不能太多;



3.用阳光制造影子,拍出独特的画面;



完整手机人像拍摄攻略: http://t.cn/RoaG8XO (长按打开链接)



完整访谈▷ 他是一个专门拍故事的男同学 | 专访敏子同学



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作者:佚名
来源:POCO世界手机摄影社区