风光摄影是在我国最受欢迎的摄影题材,每逢周末或法定节假日,摄影爱好者们都会齐聚于祖国的名山大川,用相机记录下壮丽的湖光山色。不过要想让自己在众多的风光摄影爱好者中脱颖而出,还是需要下点功夫的。在这方面,相信这篇来自于Alain Briot的文章会给大家一些启发。



1、构图决定了观看方式


对于构图的想法决定了拍摄点的选择,另外也牵动了曝光、后期如何搭配。“构图是最有力的观察。”这句话是摄影大师Edward Weston的名言,反映出他的拍摄风格,从生活中观察到细微的不同,平凡或不平凡,一切取决于构图观点。


2、构图不是塞满取景框就好


按下快门前必须思考的事很多,画面中框取哪些人、事、物只是其中一部份,另外色彩运用、光线对比以及后期制作的布局想象也都是构图的学问。简单来说,构图并非狭义地塞满景框,而是从前期到后期的预视统筹概念。


3、构图的终极目标,在于传达个人观点和情绪


如果一张画面追求的是艺术层次,那么技术完善与否,是否忠于现实就不是你的强调重点。相反,你应该关注的是作品有没有传达出个人观点?诠释手法是否和观点相吻合?至于技术,那只是充分非必要条件。


4、相机只能客观纪录,赋予想法是艺术家的任务


对艺术工作者来说,看到一幅场景不是拍下来就好,而是应该思考眼前的景致带给我们什么感觉。运用光线、色彩作为构图工具,表现出你的想法或情绪,如此一来风光作品才会具有感染力,不再只是绕着曝光、动态范围等技术面打转。


5、光线是摄影的本质


光影永远比拍摄主体更重要,没有适合的光线条件,就没办法凸显你想说的重点。



6、替画面塑造层次


层次是风光摄影的关键,找一处能够呼应主题的前景,利用对比、视线引导等方法营造画面的立体感。


7、利用对比元素


除了动静、新旧、大小这些表象上的对比,通过对比元素还可以凸显拍摄者的主观思维,借以传达出批判、讽刺等意图。


8、拒绝跟风,不要拍跟别人一样的东西


假如你来到一个水池边,就会发现许多玩家都会聚集在水池边拍摄倒影,然而当我们移开视线,周围其实还有更多的题材值得记录。


一窝蜂是风光摄影的常态,每隔一阵子就有所谓的爆红景点,但我认为追逐相同的场景、拍一样的构图不如去书店买明信片,毕竟思考与观察是摄影师的核心价值,我们不应该浪费时间在复制、临摹,而是应该投注心力在开创自己的影像风格上。


9、受到启发的创作和抄袭是两回事


承接上述,创作是站在巨人的肩膀上,热门景点不是不能拍,而是在熟悉的地方一样可以拍出陌生,如何将前人的美感经验内化,进一步塑造差异性才是重点。



10、没有灵感,技术只是空壳


匠气和艺术是两种层次,前者追求技术完美;后者在乎想法实践,没有灵感的创作终究沦为炫技。


11、作品的好坏不在于器材,在自己


相机只是完成创作的工具之一,不要用器材决定你的拍摄题材,而是以想法为依据,试着用其他方法弥补手边器材的不足。


12、不要一味地追求“正确”


艺术的领域没有标准答案,一幅好的作品不代表它有绝对正确的色阶分布。


13、放下直出迷思


如果各位有兴趣可以观察当代摄影的呈现方式,举凡复合媒材、重曝叠加,现场的构图、曝光只是艺术创作的一环,过度强调直出将抹杀了创意实践的可能。


14、风格必须建立在精准的色彩上


先求色彩的标准化,而后才有风格的差异化,精准的色彩掌握是艺术创作的根本。


15、原创的画面就是最好的构图


再造同样的构图不难,创造出从没看过的画面却很难,原因在于多数人向往知名的大山大水,却很少有人愿意在灯火阑珊处发掘值得记录的影像。 诚如风光摄影大师Eliot Porter所强调的,在混沌中提炼秩序、由生活中榨取美感,独特的景象可能就在你我周遭,需要的是我们培养原创的精神,从观察、体验中荟萃现实与想象的交集,进而将熟悉的一草一木升华成为艺术。




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作者:佚名
来源:学摄影