人工智能时代来临之时,正是人类重新审视“爱和艺术”的蜜月期;“爱和艺术”是我们独立于机器之心的灵魂。


刚刚过去的 2016 年,传统留学中介业务显得有些疲态,而艺术留学市场可谓风起云涌。


区别于留学中介,“从留学到培训”的发展线条;艺术留学机构从刚开始,其主要产品服务便是国际化程度很高的艺术、设计课程(如:作品集培训、专业基础课程),并由此生长出“留学申请”、“语言培训”、“艺术游学”等关联服务板块。


正是“从培训到留学”的发展过程,给艺术留学机构创造了生存的“蓝海”。本文将从三个方面给关注这个细分领域的从业者,投资人分享我的观察和思考:


一、艺术留学培训发展的三阶段


  根据笔者 2012 年创办斯芬克国际艺术教育以来的经验和分析,得出以下观点:


  1. 2012 年是艺术留学行业的发展元年,行业领先的机构大都成立于 12 年前后;2013 年、2014 年是艺术留学公司发展的黄金时期;

  2. 2015 年是艺术留学行业竞争加剧的开端——大留学中介及其他类型的教育机构进入艺术留学;标志性事件是新东方投资斯芬克;新通、天道、启德等一线留学中介独立于原有业务,开办艺术留学子品牌(如:小麦艺术、睿艺空间);

  3. 2016 年是行业发展的分水岭,艺术留学第一梯队机构基本形成——新东方并购斯芬克国际艺术教育;ACG 艺术留学上新三板;新通、顺顺留学等公司宣布将艺术留学板块作为新的重要增长点,加大投入力度。


从此,艺术留学培训成为一线留学中介的标配服务。


(注:本文中所指的艺术留学机构主要是视觉艺术留学培训机构,如纯艺术、服装设计、动画设计、建筑设计、室内设计、工业产品设计等专业,不含音乐、舞蹈等其他艺术形式培训。)  


截至 2017 年 1 月,全国实际开展艺术留学培训服务的机构总数在 150 家左右;行业整体营收规模预计在 30 亿人民币,2017 FALL 艺术留学总人数为 5 万人以上,占全国当年艺考生的比例约为 6%。


2012 年到 2016 年,这 5 年是艺术留学机构的蓝海时代。随着第一梯队机构的运营深耕,口碑渐成;加上细分行业综合运营成本不断提高;成熟机构产品服务体系化、标准化建设完成;艺术留学这个细分领域已经进入相对激烈的竞争阶段;值得庆幸的一点是未来3年市场需求增速还会保持在较高水平。


2015 年 5 月,国务院印发的《中国制造 2025》中明确写道——“发展各类创新设计教育,设立国家工业设计奖,激发全社会创新设计的积极性和主动性。”


艺术留学行业作为中国高端设计人才的培养桥梁,随着过去五年从业公司、消费者意识的成熟,众多“成功海归艺术家、设计师”如:马岩松、MASHAMA、邱昊、乌琳高娃、倪传婧等,所起到的示范效应,以及国内视觉艺术教育与欧美之间的明显差距,可以预期未来 3 年行业整体规模仍将保持30%—50% 的年增长率,是大留学产业的一个可靠发展引擎。


2017 年缺乏巨头支持,独立创办艺术留学机构将很难赢得市场份额;但真正拥有“不同行业智慧的优秀跨界团队,有能力获得海外顶级艺术院校资源、商业模式新颖”的创业公司仍有机会。


大留学产业的创新来自围城之外,回归商业和教育的本质是成功的最关键基因。


二、未来行业发展的趋势和机遇


2017 年是艺术留学行业真正比拼机构运营效率和服务品质的开始,全国预计新增 30 家以上艺术留学公司。


2017 年真实营收过亿的机构预计有 4 家以上;如何通过“新技术、新媒体、新需求、新商业模式”提高竞争壁垒,改造成本结构是鸡年每个公司 CEO 必须思考的问题。


对于综合实力靠前的机构而言,一线城市业务布局已经完成,高效、优质地满足二、三线城市艺术留学生的需求,是今年各机构扩大市场份额的重点工作;在行业,优秀师资缺乏的大环境下,K12领域全面推广的双师模式值得试点。


此外,行业会出现以下重要发展趋势:


1. 融资、并购将成为常态


从行业领先机构的战略规划可以看到一个雷同的思路——首先占领艺术留学这个刚需板块,获得现金流,然后通过针对性的产品服务研发,打开上下游生源市场(主要是 K12);最后发挥人才连接优势,涉足文创设计产业。但目前还没有看到真正布局成型的公司,成为综合性教育集团的远大目标还只停留在 BP 上。


2017 年艺术留学行业公司,积极拥抱各方巨头,进行融资,强化自身竞争实力将是普遍现象;新的并购是大概率事件;不排除境外教育集团通过投资、并购杀入这一领域。与此同时,部分小工作室将消失在人们的视野中。


关于融资、并购,提醒教育公司 CEO 们要“以终为始”的思考问题,想清楚所有的可能性,不纠结,不幻想;利润和规模都十分重要。


2. 音乐、舞蹈、戏剧表演等小众艺术留学品类出现黑马


富裕起来的人民需要高品质、多样性的文化娱乐服务,以 BAT、万达集团为代表的中国商业巨头们在“网络音乐、电影IP、演艺经纪、文化旅游综合体”上的大资本布局,加之我国政府的政策支持引导,中国的文化娱乐产业正迎来一个大风口。除去目前国内已经开始的视觉艺术留学热,以万科良渚国际艺术学院为代表的“音乐、舞蹈、戏剧表演留学”机构有机会成为具备全国品牌优势的新军。


3. 艺术留学机构差异化发展的开始


真实的市场需求和强烈的消费动机是行业机构快速实现差异化发展的前提公司开展业务多元化之前,正确评估自身实力尤为重要。


对于艺术留学第一梯队的机构而已,不断扩大市场份额,提高机构营收,保证教学服务品质是 2017 年的工作重心;而为了更好的生存和扩大竞争优势,未来 3 年,新进入的创业者和有实力的艺术留学机构会在以下领域切入——


STEAM


以艺术、设计海归为主要团队的创业者,特别是同时具备编程和工科背景的综合人才,将进入目前以理工科背景为主的创客教育领域;更加注重创意思维和设计趣味的产品值得期待。以此类推,国际化、专业化程度更高的少儿创意美术课程会进入市场。


国际艺术学校


除去不成规模的艺术留学预科,国内可能出现独立的国际艺术高中,这将在一定程度上影响目前国内的艺考格局,引发更多的艺术生出国深造


B 端服务


在 To C 市场竞争相对饱和之际,具有创新优势、定位准确的艺术、设计产品服务适合从 B 端市场入手,实现跨越式的发展(如:斯芬克为国际高中定制的专项培训服务)。


 职业教育


随着供给侧改革和经济转型对创意人才的需求增加,国际化、专业化程度高的设计职业教育将迎来一个新的发展机遇;其中“服务设计”、“设计+科技”是两个值得重视的领域;青年设计师职业能力提升、转型也是一个大有可为的方向。


行业的挑战:设计海归如何学以致用


艺术留学作为重度垂直的培训行业,未来 3 年市场规模将不断扩大;到 2019 年,整个行业的当季营收预计突破 60 亿人民币(不计算由此衍生出的其他支线产品服务)。


尽管整个大留学行业都存在“营销成本蚕食机构生存空间的现实问题”,我依旧认为艺术留学行业的真正挑战不是“如何提高企业营收和利润规模”,而是“海归的就业、创业”。只有整个产业链条上的关键公司都能创造应有价值,艺术留学行业才能保持更长久的繁荣。


与世界发达国家相比,我国对于“文创行业知识产权的保护”和“设计重要性”的认识还处在一个过渡阶段。


“消费升级、制造业转型、大文化娱乐的高速发展”,迫切的需要更多具备综合能力的国际创意人才;文化软实力、对美的实践和工匠精神是中国赢得经济新增长的重要保障之一。   


根据 KPCB2016 年发布《Design In Tech》报告,我们可以看到——


 “21% 横跨各个领域的全球独角兽初创公司(如:AirBnB、GitHub、WeWork等)的联合创始人,注重设计或具有设计、艺术和其他以为人本相关专业的背景,如建筑、音乐、可视化、纯艺术、多媒体艺术。”


“大公司正在通过并购,将设计视为核心竞争力,风投逐渐看到设计的重要性。”


反观我国,现状不容乐观,大部分艺术、设计海归缺乏商业训练,没有具象的产业经验,不能从公司整体、社会的真实需求,看待设计,创造产品服务;这严重的制约了其能力的发挥,直接影响就业和创业成功率。


我坚信,设计是和互联网一样重要的基础商业元素。重新认识设计,通过有效的职业训练和商业实践,发挥设计海归的创新力,创造巨大的价值是正道。


Breakthrough,实现美好!                        


本文来自投稿,作者许铭,苏哈文化创始人,斯芬克国际艺术教育联合创始人,深度参与“大留学行业、设计商业”的营销与创新,欢迎投资人、创业者沟通交流,微信:13370177093。


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作者:佚名
来源:芥末堆看教育