2016年已快过半，从《太子妃升职记》到《欢乐颂》，小说改编成影视的势头依然不减，网络文学的总产值在今年有望破百亿。在最新出炉的中国网络作家的收入排行榜上，唐家三少的版税已然过亿，相比于2014年，榜上作者的收入几乎翻了一番。互联网IP市场的发展使得作者的收入水涨船高。不得不承认，中国IP的源头掌握在原本受忽视的作家手里，网络作家的春天已经到来。

2014年，腾讯文学花重金将原起点著名白金作家猫腻挖到自己旗下，不知道是不是因为预见到了现在的局面。如今，猫腻的新作《择天记》已被改编为漫画、游戏等多种形式,成为业内全方位开发的IP典范。在IP市场如火如荼的表象下，不难发现，目前所谓的IP开发仅仅囿于游戏、动漫等形式上的改变。小说改编电影的先例早已有之，也许我们大谈特谈的IP，所做的只是丰富了改编的形式而已。

从这个方面来说，资金追逐的IP市场是泡沫还是真正的盛宴？

再说到具有成熟的IP运营体制的美国，改编成电影仅仅是初级阶段，甚至整个衍生品的售卖也只是IP产业链的一部分。迪士尼作为其中的代表，深谙IP运作之道。有多少人知道漫威和星球大战两个全球顶级IP都被迪士尼买下了呢？

漫威公司此前早已意识到漫画产业利润低，单靠漫画形式无法IP的全方位利用。除非参照迪士尼，以角色为核心，围绕知名角色来经营，带动电影、游戏、主题公园以及周边的发展。相较于传统的衍生品开发来说，以角色为中心的模式是多层次的、立体的，而不少拘泥于游戏—漫画—文学等形式间的改变。漫威已经成功从从角色生产者转变为内容经营者，超级英雄们的粉丝已经遍布全球。除了以电影为载体推销角色外，在内容的构建上，漫威宇宙不断丰富，DC的蜘蛛侠现已加入漫威英雄豪华大餐。依托于迪士尼领先全球的IP衍生品开发能力，漫威的品牌影响力不断加强，收益也水涨船高。

反观国内，文学市场前景无限，IP交易看似一片火热，真正能称为精品的屈指可数。无论是看似收视率奇高，改编的游戏也大卖的《花千骨》，还是山影出品的又一改编力作《欢乐颂》，离全方位开发还有很长一段距离。一是开发层次低，没有一个立体经典的形象可用作长久的开发；二是受众狭隘，无法同顶级IP全年龄段的受众相比，三是其制作水准，还谈不上精细。广撒网、粗制作已是国内IP开发的常态。以主题公园来说，国内盲目追求迪士尼的模式，但大部分主题公园似的开发项目都是惨淡经营。据悉，中国的主题统一已经超2500个，但仅有一成能够盈利，两成持平，剩下的基本是亏损经营。

那中国有没有一个现象级的IP开发案例呢？答案是肯定的。那就是老少咸宜的《西游记》。

西游的梗似乎已经说烂，但纵观中国，还没有哪一部作品有这样深入人心的影响力和国际知名度。去年的《大圣归来》让制作方意识到，良心水准的制作+知名IP才是抓住粉丝的关键。以《寻龙诀》为例，在众多由盗墓题材改编的影视剧里，《寻龙诀》从选角、拍摄、剧本等每个方面都延续了原作的风格，保持了极高制作水准，粉丝和初次接触盗墓题材的人群因此而买账。版权乱、融资难，中国IP市场的出路在何方？

出于种种原因，让中国IP追赶全球顶尖创意文化公司迪士尼的脚步从是不现实的。实际上除了顶尖的知名IP，能得到资本大力支持的又有几家呢？这一点从网文作者的生存状况可见一斑。站在金字塔尖的写手，每年版税能过千万；不知名的作者仅能混个温饱。同理，知名IP和商业电影不缺资金和投资人，大多数制作面临着融资难、变现慢的窘境。目前国内电影开发的资金现状是：热钱纷纷流向所谓的“高成本大制作”，真正的成品却鲜有达到欧美水准的。2015年500亿的票房之下，没有出现一个崭新的有长久生命力的角色。

国内电影大环境如此，要改变非一朝一夕之事。从IP层面来说，改编可以脱离原著，但要尽量保证与原作在调性、风格上的统一，以达到精神上的一致。从融资阶段上看，尽管如今的影视作品已有多样化的融资渠道，电影基金、电影证券化已不是新方式。融资名目虽然多，但很少利用上IP的天然优势——粉丝群体。粉丝经济大行其道之际，除了利用粉丝对影视作品进行宣传，已有数家平台尝试了粉丝投资的新模式。以数字产权交易平台为例，不仅面对专业投资机构开放，个人投资者、粉丝群体也可对中意的影视剧、游戏等多种泛娱乐形式的产品进行投资。从这一点看来，IP开发者们在重视原有粉丝力量的同时，也不妨探寻如何管理和调动粉丝的力量。IP改编而来的作品自有根基，若再加上过硬的质量，何愁没有粉丝买单？