他，从未向世人展露真颜，无人知晓他的身份和年龄，但他的作品遍布全球各个街头，甚至有人盗取他的作品获得暴利。他是全球最具影响力的100人之一，也是《时代周刊》唯一不露脸的封面人物，全世界警察的眼中钉，艺术界的活跃份子，全世界的头号通缉者。

他，就是班克西（Banksy），街头艺术的传奇，最成功的营销者。

他是唯一一个上《时代周刊》却不露脸的名人

2010年，《时代周刊》把班克西评为当年全世界最有影响力的100人之一。由于不想暴露身份，最后他提交了一张自己头套购物纸袋的照片，恐怕这也是绝无仅有的吧。

也许你现在还不知道他是谁，但他的很多作品你绝对在哪里见过。比如他出镜率很高的猴子系列。▼

当班克西希望通过自己的作品表达更人性化更直白的东西时，他最喜欢用的动物就是猴子。他还用猴子作为自画像的一部分，甚至将英国女王描绘为猴子。

班克西最著名的一幅涂鸦作品就是《现在，就笑吧》，他通过活动广告看板向大家宣告猴子统治地球的纪元即将到来。▼

“Laugh now, but one day we’ll be in charge”

这幅作品创作于2002年，位于英国Brighton的大洋夜总会接受所有者委托销售这幅作品。虽然作品受到了很多磨损，但拍卖现场依然很热闹，很多名人、美术馆和现代艺术的狂热者都参与到了竞拍中，也有传言它可能会卖给一名香港收藏家。2013年11月，该作品在纽约最终以40万美元卖出。

其他猴子系列...

另一种经常出现在班克西涂鸦作品中的动物就是老鼠。▼

老鼠壁画，纽约唐人街

有毒

贴告示的老鼠

当然，班克西还涂鸦起了中国熊猫，他用拿手枪的熊猫幽默地讽刺了种族歧视主义，认为能打击种族歧视的英雄只有熊猫，因为he is black, he is white, he is Asia. 他既黑，也白，他还来自亚洲。▼

他牛逼的地方在于：他不把这个世界当回事，也没把自己当回事

世界在班克西的眼里不过是个玩笑，他的作品充满了批判思想，玩世不恭也机智诙谐，极具颠覆性，还不时来点恶作剧。据说在他14岁的时候，就宣誓要向整个世界宣战！

从此，他就凭借自己手中的喷漆创建起了自己的暗黑帝国。一段时间英国的街头出现了大量讽刺政府、抨击社会的街头涂鸦，这些涂鸦的统一签名就是Banksy。他成为了英国旅游的一张名片。最著名的作品当然有：▼

亲吻的警察

涂鸦的地下属性就是它可以复制，却没有“原画”，无论版权。他的这幅作品创作于2004年，后来被小心翼翼的从Brighton的Prince Albert酒吧墙上移除下来，并于2014年迈阿密艺术拍卖中心以47.7万美元的价格卖出。由于该作品此前引起很多争议，在2006年遭到了严重破坏，但幸好酒吧的工作人员成功的保护了该作品。最终在2008年移除，用复制品替代，原版被运往了美国。

然而大量讽刺警察的作品给班克西带来了很多麻烦，再加上涂鸦活动的非法性，他的“艺术”活动常常受到警察的打击和追踪，生活和安全都没有保障，他一度被英国警方称为“艺术恐怖分子”，但即使政府大面积清洗他的涂鸦，但班克西不在乎，总是神出鬼没，并在深夜迅速创作出新的作品。

班克斯的足迹遍及英国各城、维也纳、洛杉矶、纽约、巴塞罗那、巴黎各地令人意想不到的街头巷尾。

班克西曾在Bristol一家性健康诊所的外墙涂鸦了一幅裸体人物图像，后来由于受到当地居民的热烈支持，市议会最终才决定保持其原貌。▼

他还在一艘船上涂鸦，该死神图案常见于19世纪描述伦敦大恶臭或传染病的刻画中。▼

街头艺术一开始作为一种亚文化形态，主要跟60年代末美国出现的街舞文化相关，当时涂鸦被街舞文化所吸收，成为重要的艺术象征。涂鸦者用喷漆的方式渲染自己的情绪，表达自己对当今社会的看法，早期受到关注的代表画家包括Cornbread和Cool Earl。后来因1984年的一部电影Beat Street取得巨大成功，涂鸦开始在全世界的街头流行起来，并且通过Jean Michel Basquiat和Keith Haring这些艺术家的努力，涂鸦开始成为了一种庄重的艺术形态，其创作也逐渐从街头转移到了画廊。

Beat Street涂鸦

以前涂鸦主要由喷漆绘制，后来逐渐发展出了不同技巧的创造形式，班克西的涂鸦大多运用独特的模板技术拓印而成。据说他改用模板的契机是因为一次逃避警察追捕躲到垃圾车底时，注意到车体由模板刷上的数字编号。自从用上模板技术，他便很快获得艺术界的关注。他的题材通常是反战、反消费主义、反政权滥用、反庸俗……

他曾经冒着很大风险在巴以隔离墙上创作，并被以色列警方警告。他说：“对人类来说，隔离墙就是一大耻辱。在隔离墙以色列那一边，是修葺一新的草坪和运动型多用途汽车，而在巴勒斯坦这一边，到处可看到肮脏的地面，以及四处寻找工作的穷人。”▼

班克西曾表示自己是不会在哪家画廊展示他的作品，但他却是各大美术馆的噩梦，比如这个家伙会在大英博物馆、纽约大都市美术馆或卢浮宫的名作旁边挂上自己修改的仿作，甚至掉包。有时他的画作甚至能在这些美术馆展出好几天才被发现，而且好笑的是，还有很多观众还在班克西的恶作剧前装模作样的“观赏”，可想得知真相后观众的心理阴影面积。

班克西还毫不留情地声称：“艺术圈就是最大的笑话！”▼

一代画家伦勃朗，最终拍卖价541761美元

班克西让世人看到真正的才华不用媒体也能闪闪发光

班克西极少接受采访，每次都会选择深夜在街头创作，并总是用卫衣帽子或是口罩遮住半张脸，以防曝光。虽然涂鸦一直以来都是实实在在的平民艺术和公共艺术，但班克西的画作却在艺术市场上卖出千万级别的高价。

2007年，“班克西效应”开始席卷艺术界，他的11幅作品在伦敦宝龙拍卖行拍卖，并以54.6万英镑的总价卖出，远超30万英镑估价。而布拉德·皮特和安吉利娜·朱莉夫妇也是班克西的忠粉，他们在2007年就花了100万英镑来收藏班克西的作品。主要为以下三件作品。▼

2008年，他创作的“破坏的电话亭”拍出了55万美元，是最高估价的两倍。

班克西目前拍卖出的一件最高价作品为“保持洁净”，2008年在纽约的苏富比拍卖中心以170万美元的价格卖出。

为什么班克西的影响力如此巨大，这还是因为他以儿童式的天真表达，大胆的揭开了现代艺术的心意，让人恍然开悟，会心一笑，拍案叫好。

当班克斯的画在苏富比拍卖行卖出高价，苏富比的一位专家顺口奉承了一句，“他是有史以来身价上升最快的艺术家。”

而班克西是这样回应的：他画了一幅拍卖会场景，众人争先竞标的是一张白纸，上面写着一句话：我不敢相信你们这群白痴居然真的会买这坨屎。

真正了解班克西是在他执导的电影《画廊外的天赋》，该片以蒙太奇的手法记录了他神秘的艺术生涯，其中还有他的访谈录，可惜我们还是看不到他的脸，声音都是被处理过，听起来像机器人或死神来了，真是太调皮了。

电影中他不是主角，主角是原本理想是做电影导演的Thierry Guetta，这位有点发福的法国佬有一个疯狂的爱好，就是拿着摄像机四处随意拍摄，后来因涂鸦艺术家的表弟深深的被街头艺术吸引，甚至荒废了正常工作而专心投入到追拍街头艺术创作者身上，尤其是神秘的班克西。

当他将自己的影片给班克西看时，他的人生轨迹也发生了转折。班克西对他说你拍的不错，就是你别拍了，去搞艺术吧。这位法国佬还真听了他的话，带领着一批街头艺术家开始工厂式的生产艺术，并给自己冠名洗脑先生（Mr BrainWash）,他开始跟嗑药了一般在深夜疯狂地在街头迅速创作，并逐渐小有名气，他甚至对媒体称自己是第二个Banksy!

于是画风一变，这位完全没有艺术功底的法国佬摇身一变，成为了艺术界冉冉升起的新星。

后来他还借Banksy支持的名义开了一场空前的个人展，那些作品就如同市场里复印的一堆批发货，然而，展览当天，慕名而来的参观者排了长队，他们来自世界各地，最终艺术展取得了圆满成功，大量作品被售出。现场还众星云集.....

然而在整部片子的结尾，洗脑先生在一面墙上涂写下“生活很美好”的涂鸦，然而最后墙体轰然倒塌，此时你不禁感到背脊发凉……难道这又是班克西的一个玩笑？如果是，玩笑开在谁身上？班克西说，maybe it's a joke。此时你不得不开始质疑，这是不是班克西的又一个恶作剧，可以说这是一部半真半假伪纪录片，整个一部讽刺剧，班克西通过调虎离山的手法，将现在那些只会抄袭别人风格赚取金钱的伪艺术家黑了个遍。

而且有人猜测这部小成本影片背后的摄影师可能就是班克西本人。该片被提名为2011年奥斯卡最佳纪录片，即使班克西获奖了，估计他也不会来拿奖。

班克西給世人看到了真正的才华是不用媒体自己也会闪闪发光。

最近，因为难民危机，班克西也开始出现在了全国各地。他创作了......

2016年1月25日，班克西在伦敦法国使馆对面的一商店窗外留下了上面这幅作品。作品借用雨果小说《悲惨世界》中孤女珂赛特的形象，展示了法国警察对移民动用催泪弹的景象。目前涂鸦作品已被遮盖，正在进一步清除。

移民不是犯罪

这样一位艺术界的活跃份子，没人知道他的长相、年龄和身份，而如今全世界的艺术馆都希望展示他的作品。而他依然极度低调神秘，在他愤世嫉俗的外表之下，有着一颗悲悯之心，他靠着自己的才华与胆识建立起了自己的暗黑帝国。

只要他愿意，全世界都可以成为他的展览馆。