去年中国内地电影圈人人都在谈论IP。各大论坛、聚会上，电影界操盘手和互联网大佬们争相表达对IP的膜拜，推崇。阿里影业副总裁徐远翔洋洋自得的“IP制造法”甚至主张开发前期，从IP贴吧吧主和同人小说作者里挑选好手，分组写故事残酷比拼，“大逃杀”后留下最佳创意继续推进，从而放弃和专业编剧合作，引起业内哗然。2016年，IP还会是文化产业的灵丹妙药吗？

IP：变异了的“知识产权”

IP是英语Intellectual Property的缩写，直译为“知识产权”。但在如今的中国内地电影圈，引申为“卖座电影版权”，这些电影多半改编自人气爆棚，粉丝基础深厚的小说，影视剧，游戏，舞台剧等各种流行文化，取材范围古今不论，地域不限，目前触角已伸至日韩等国。因为原产品深受追捧，所以改编的电影从筹备到上档都备受关注，卖座潜力无穷，更难得的是，此类影片往往容易衍生出一系列续集，为投资商带来稳定持续的利润。

郭敬明的《小时代》系列堪称最佳代表，连推四集，次次大卖。也有原创作品一炮而红后刻意发展成卖座系列的，如徐峥继《泰囧》大红后费心经营的《港囧》。对业内大佬们来说，IP的最大优点有二：一是就算电影质量备受争议，亦可凭借强大的原作号召力在一定时间内，尤其是首映周末吸引大量粉丝捧场，保证相当票房，如搞笑力度明显不如前作的《港囧》，首映第一天就狂拿2亿，这种期待值和信任感是非IP电影难以企及的；二是因为手握电影版权，可以不断制作相关作品，利用品牌知名度赢利，失败了也可以过一段时期重启。

好莱坞有IP一说吗？

市场触觉异常敏锐，营销手段老到精准的娱乐之王好莱坞，百年研究市场规律，早把IP概念玩得炉火纯青，只不过，在他们的字典里，没有IP一说，而是叫franchise，直译“特许权”，业内引申为“热门电影系列”。热门系列是衡量好莱坞六大影业业绩的硬指标，一旦有失，掌门人地位难保，所以每家老大都视确保招牌系列持续卖座为头等大事。

迪斯尼的《玩具总动员》和《加勒比海盗》，华纳的《哈利·波特》，派拉蒙的《变形金刚》，索尼的《蜘蛛侠》，二十世纪福克斯的《X战警》，环球的《速度与激情》，都是镇家之宝，既可以不断带来巨大利润，还能在同公司其它影片失利甚至惨败时，护脸遮羞，稳定军心。电影市场诡谲莫测，老辣算计如好莱坞也常沉戟翻船，此时franchise往往能救大佬于水火中。从核心概念上说，IP和franchise并无不同，都是建立有稳定叫座力的市场品牌，但franchise非常明确地指一个系列，通常为三集，而IP的范围更广，只要原作具备相当人气，即便没有可能或计划发展成一个系列，也可冠以这个名号，如根据超人气小说改编的《匆匆那年》。最近在内地大卖的《火星救援》，改编自同名畅销小说，以好莱坞的标准，拍一部足矣，没条件发展成系列，当然不是franchise，但在中国内地影人眼里，就算只有一部，也是不折不扣的IP。

什么都可以成为IP吗？

IP如此神奇，市场意识被唤起的中国内地影圈如发现金矿般一拥而上，挖空心思寻找。开发、原创、改编、翻拍等寻常手段已不能满足，主意打到了乍看和电影没半毛钱关系的歌名上，而《同桌的你》，《栀子花开》的成功，似也证明仅仅依靠一首大红歌曲的知名度，就能强力助推电影票房。在中国广电总局备案的电影项目里，甚至出现《新华字典》这样的片名，想必在申报人看来，这四个字人尽皆知，市场基础深厚，绝对属于大IP。

按照这番逻辑，但凡很多人知道的，听说过的，无论歌曲还是字典，招牌还是物件，建筑还是城市，皆可成IP，卖座电影题材唾手可得。这么简单？当然不是！知名度不代表可以转化成一个好故事，知道也不意味着会去影院消费，就算兼具故事性和票房号召力，也会因市场需求的变化在一定时期内难以转换为电影项目。那个遭编剧恨的徐远翔说，中国四大古典名著就是最好的IP，理论上没错，但为何近年来市场只见各类取材自《西游记》的影片（如《西游·降魔篇》，《西游记之大闹天宫》），而难觅三国题材的电影呢？这牵连到《西游记》衍生电影的品牌效应，其合家欢喜剧的叫座力，近年奇幻片盛行古装动作片没落的趋势等多重因素，可见再强大的IP，缺乏天时，地利，人和的配合，也不过是大佬们的一厢情愿。

中国内地影圈急于靠几个字，一句话成就一个IP的心态，倒是有些接近好莱坞的High Concept(高概念)。那里的幕后推手擅长捕捉一个极有卖座潜力的创意，可能只有一两句话，编成故事造就一出热门片乃至一个franchise。比如80年代的派拉蒙老总突然想拍贝佛利山富豪区警察的故事，一个点子延伸出卖座系列《贝佛利山警探》；阿汤哥成名经典《壮志凌云》的起源，是制片人受真实报道启发，想拍一出“空中的《星球大战》”。这种IP快速制造法，有赖于推手精准的市场洞察力和编剧高手的娴熟领会及配合，这两类人，恰恰是中国内地最缺的。中国内地泛滥的，是诸多没有创意，不懂市场，动不动拿IP忽悠壮胆的急功近利之徒。

开发IP容易吗？

如果IP开发真的格外轻松，为什么好莱坞开发franchise时不遵循徐远翔的IP制造法？要拍《碟中谍》，《007》，撒下英雄帖遍邀全球故事高手拼杀就行，何必关起门来苦苦思索？事实上，撇开“大逃杀”做法中涉及的作者权益，个人尊严，行业规则等问题，一出franchise因投资巨大，影响广泛而牵涉到众多层面，包括公司掌舵人及各部门主管的想法，主演巨星及其经纪公司的意见，市场潮流趋势，粉丝的反馈等，对单个影片及整个系列的定位、发展都需要做通盘考量，参与人士皆为业内老手，编剧自然也是深谙好莱坞运作规则，兼备创新大脑和商业计算的高人，圈外人哪里识得这么多奥妙门道？就算好莱坞有近10万编剧待命，franchise的开发也常陷入困局。《超人》，《蝙蝠侠》这类超级IP都曾因创意枯竭，粉丝杯葛无以为继，直到克里斯托弗·诺兰开辟英雄电影黑暗风才柳暗花明，有的停顿期可长达10年，个中曲折，远超外界想像。在这过程中，专业编剧往往能起关键作用，如《007》2006年重启后的第一部《大战皇家赌场》，就请到拿过奥斯卡最佳编剧的保罗·哈吉斯加盟，注入全新基调，让创立50年之久的IP重焕生机，全球大卖。中国内地电影工业化意识初开，正是重用专业人才之时，岂有怠慢之理？

中国内地影业大佬们热衷追捧IP，确实体现了市场敏感度和对工业化的追求，但同时也暴露出浮躁的逐利心态。肤浅的IP认知，傲慢狂妄的市场野心。IP将引领中国内地影市去向何方，大佬们的如意算盘会有多少胜算，2016年的电影市场将继续检验！