Managershare：你或许没听说过幸运兔奥斯华，但是他在1920年代后期比米老鼠还要著名。

奥斯华的故事，开始于华特·迪士尼和迪士尼很有才华的图形艺术家乌布·伊沃克斯搬到加州的时候。迪士尼和伊沃克斯已经在堪萨斯州制作动画短片而打响自己的名声，但是当这些卡通片的利润比预期来得少的时候，他们决定往西搬。两人在好莱坞使奥斯华诞生，而奥斯华也成为了银幕的新宠。

然而，迪士尼和伊沃克斯并不拥有他们的创作。环球影城拥有了奥斯华，而它的执行人员在奥斯华取得成功过后，利用这个拥有权来勒索迪士尼。执行人员威胁迪士尼，要是他不减低奥斯华的生产成本的话，他们就会挖走他最好的动画制作者。迪士尼和伊沃克斯感到深深地被冒犯，但是他们决定避开这场很可能会输的法律战，而是专注于作者最能胜任的事。

他们创造了一个新的人物，作为他们对于奥斯华的回应。那个新的人物就是米老鼠。

奥斯华的故事教导我们，一个经济体中最有价值的，不是创作者所创造的事物，而是他们创造它的能力。环球影城的执行人员将迪士尼和伊沃克斯的创作劫持，试图借此勒索迪士尼和伊沃克斯。但这个举动却是天真的。环球影城法律上虽然拥有奥斯华，但是他们技术上却不拥有创造类似奥斯华的人物的能力。那种能力体现在迪士尼和伊沃克斯的脑子中，而这就是让两人突出的关键因素。

理解创作者和拥有者的角度，是理解创作者和拥有者如何塑造经济的关键。在1920年代，人们很容易看到奥斯华的成功，便认为价值就在于该人物。但是，这种解释，即拥有者的角度，是严重错误的，因为真正的价值不在于奥斯华，而是在于迪士尼和伊沃克斯之中体现的知识、艺术性和创意。

让我们再考虑迪士尼和伊沃克斯接下来的行动，作为更进一步的证明。米老鼠得到成功之后，他们继续突破电影业的极限。他们的下一个主要的工程，是一部超凡的电影：第一部全长动画电影《白雪公主》。当时，创造一部全长动画电影所需的科技几乎不存在，而这项工程被视为是荒唐事。尽管如此，迪士尼将他的全部财富投资在这项工程上，而当他资金不足的时候，他将电影的未完成版本放映给贷款人，借此取得贷款，完成电影。迪士尼为了达成他的远景，不惜孤注一掷。

不过，迪士尼和伊沃克斯的故事，不是创作在经济上比拥有更为优越的孤立例子。皮克斯的故事是相似的。埃德·卡特穆尔、约翰·拉塞特和其他人所推动的远景，就是为了创作电脑动画电影而面临巨大的风险。在1990年代制作电脑动画电影，就像在1930年代制作手绘电影一样荒唐。但这并没有阻止拉塞特。他在华特迪士尼公司未能执行他的愿景，因此跟埃德·卡特穆尔加入了后来成为皮克斯的初创公司。他们在一起因《玩具总动员》而得胜，因为他们在众多事项当中，也花了超过十年，开发了创作电脑动画电影所需的工具。很讽刺地，他们遭受了跟迪士尼和伊沃克斯一样的命运，因为华特迪士尼公司拥有了《玩具总动员》人物的权利。但是，创作者再次以新的创作反抗，从而得胜。这里，他们的作品就是：《怪兽电力公司》和《海底总动员》。华特迪士尼公司最终必须接受皮克斯创意优越的事实，因此决定加入他们，而不是和他们对抗。拉塞特目前任职华特迪士尼公司绘画部的主任。

然而，当一名创作者，是需要在面临巨大风险的情况下创作，因此得承受压力、悲伤和心痛。那么，人们为什么还会想要当创作者呢？创作者的动力，是不是单纯的期望未来的获利？又或者，他们的动力来自其它事物？假如你认为未来的利润是创作者的动力，那么你的思想就像是拥有者一般。但是，事实比这还要复杂。对于类似迪士尼、伊沃克斯和拉塞特的杰出人物来说，简单的金钱奖励不是他们主要的动力。创作者比拥有者更想超越，不是因为自我，而是他们想要创作一些有用、难忘、发人深省或者受到启发的事物，并将这些回馈给启发他们的世界作为贡献。

因此，环球影城的执行人员将奥斯华视为赚钱的途径，而迪士尼则是将钱视为创造历史的途径。迪士尼正在创作动画的历史，就像拉塞特数十年后做的一样。他们的工作，不是为了要当坟场里最富有的人。

当然，经济体当中还是有着拥有者扮演的角色。在促成企业创立的创意推动力过后的长时期衰落中，拥有者能够帮助调整企业规模，并且管理公司。然而，最富有拥有者如卡洛斯·斯利姆、沃伦·巴菲特、或是乔治·索罗斯所拥有的财富，相比较于最伟大创作者的作品的时候，成就是相形见绌的：毕加索的绘画、莎士比亚的戏剧、法拉第的感应定律、乔布斯和沃兹尼亚克的个人电脑、福特和宾士的汽车、以及蒂姆·伯纳斯·李的互联网。至少对于社会来说，制造价值的即是创作者。毕竟，真正塑造经济体的人，就是改变经济体制造的事物的人。 

本文作者塞萨尔·A·伊达尔戈是《信息为何增长：从原子到经济体的秩序进化》的作者。他在麻省理工学院任职副教授，也在那里任职MIT媒体实验室的主任。