Lanvin（浪凡）时装屋是以其创始人Jeanne Lanvin命名的，同时，这间时装屋也是历时最久的时装屋。Jeanne Lanvin生于1867年，是家中10个孩子中的老大。其父亲是一名记者。她虽然聪明伶俐，但19世纪末期并不是一个中产阶级女孩大展宏图的好时期。13岁时，Jeanne开始为一位制裙师傅打下手。青少年时期，她又成为了一名见习女帽师，在她认为自己能够自立门户之前，她还当过制裙师的助理。

1885年，Jeanne 18岁，她就已经在圣奥诺雷市场路（rue du Marche Saint Honore）开设了自己的小型制帽坊，所用资金都是自己的存款。对于一位1920年最成功的商业设计师来说，这是一个再实际不过的开始了。不像另一位1920年代的成功设计师Vionnet，Jeanne Lanvin并不能被称作先锋。她关注美丽的衣服，而不是时髦的衣服。她的成功来源于她赋予了女性信心。没有一件Lanvin的晚礼长裙会让穿着它的女人不知所措，在有型就是王道的1920年代，这可算是不小的成就。当Chanel减少设计细节时，Lanvin却加入了装饰。因为她知道这是想要得体而不是过分时髦的女性们所渴求的。

因此，Jeanne Lanvin从来没有一个能够归纳其设计理念的专属“造型”。她的每个系列都为顾客们提供了广泛的选择，通过细心的调整将各种年龄段和体型的设计都包括在内。她提供给顾客的每件作品都是为了提升她们的女人味，无论从她们自己的眼中，还是为其买单的丈夫和情人们眼中，都是如此。

1895年，Lanvin嫁给意大利贵族Henri Emilio Georges Di Pietro，有了一段短暂婚姻，婚后2年诞下一女，名为Marguerite Marie-Blanche。即使在其仅6岁时父母婚姻破裂，但她的女儿注定要将母亲在巴黎的地位变得独特，且经济充裕。与其父亲一样，Lanvin的第二任丈夫Xaviar Melet也是一名记者，后来成为了法国驻英国曼切斯特的大使，但Lanvin自己到目前为止与曼切斯特这座城市并无交集。

Jeanne Lanvin很痴迷于自己的女儿，在她小时候就开始设计母女同款造型。这是高级时装史上的新创造，这种母女造型也很快成为Lanvin时装屋的基因，至今仍然如此。Lanvin的成功创造并捕捉了一个新的市场，这也是她专属的领域。这是她的一个招牌设计，但并非她唯一的招牌。

Lanvin不只是一位创造者。她还是一位十分精明的女商人，懂得如何在迅速发展的1920年代早期时装界进行自我定位。她对中世纪和文艺复兴的艺术以及埃及艺术和古董很感兴趣。她创造了一种柔软而充满生气的蓝色，可以映衬多数肤色和发质。这抹色彩，被称为“Fra Angelico蓝”，几乎成为了Lanvin的代名词。

1927年，Lanvin发布了琶音（Arpège）香水，这款香水时至今日依然是全球最成功的香水之一。她委托法国的顶尖建筑师Armand Albert Rateau为香水设计了黑色玻璃球的瓶身。在此之前，他已经为Lanvin设计了她巴黎的住所、她的店铺和她的乡间别墅。Rateau成为了Lanvin商业的一部分。他为她打理Lanvin运动支线，并一起为家中设计物品，这些物品也是装饰艺术（Art Deco）风格收藏家热衷的单品。

除了这些扩张，Lanvin也注意到了自己母女主题的吸引力，这也是琶音香水瓶上至今依旧是由Paul Iribe设计的母亲向女儿弯腰图案的原因。

Jeanne Lanvin总是在注意着周围发生的事情，1922年，正值Victor Margueritte的《单身女孩》（The Bachelor Girl）（单身女孩）出版，她发现自己一直在展示的帽款，并不符合当下的风潮。她要将自己的审美与有型的巴黎人想要的运动化、具有男孩子气的年轻造型相适应。她设计了钟形帽，也是制帽业最长久的款式之一。人们喜爱它是因为它十分优雅，还带来了一种自由感。钟形帽成为了当时10年内的时尚标准款式。但Lanvin的帽子和她的衣服一样，她喜欢处理后留下的柔软感，以及一种神秘魅惑感的感觉。她也有超现实的时刻——一顶1938年设计的帽子，看起来就是一只鸡蹲在鸡窝之上，看起来就像Schiaparelli会戴的东西。

1930年代，她迎来其最伟大的时刻之一，Lanvin收到了来自Elizabeth王后为Elizabeth公主和Margaret公主的礼裙订单。Lanvin随礼裙送给了她们一对和定制内容相同的洋娃娃，这也成为了母女造型的传统，但是她开始为男孩设计衣服时，却并没有遵循这一传统。

可以确定的是，Jeanne Lanvin除了为1920和1930年代时尚引入很多先驱的想法之外，她做的最美丽也最浪漫的事就是她设计了“Robe de Style”，这是用法国高级定制最高标准做成的晚装裙装。在1920年代，Lanvin将其做成了柔软并略带情色意味的服饰，较为宽松，并经常有流苏和小型装饰来凸显女人味。它的廓形干净利落，刺绣和珠饰赋予其生机，这两种工艺也都是Lanvin时装屋的招牌。同时它也从埃及和古罗马与希腊汲取灵感。

时尚进入了1930年代后，柔软飘逸的“Robe de Style”最终被一种新的、更加正式和轮廓清晰的风格所取代。Jeanne Lanvin再次站在了时尚界前列。她清楚地表示，和Chanel的实用主义手法相反，她更相信浪漫的衣服。1934年，她告诉《Vogue》：“我用冲动行事，并相信自己的直觉。我的裙子是没有预先考虑的。我被一种感觉所引领，技术上的知识帮助我将其变成现实。”

她可以在自己那句话中加入“清新”这个词。早在1923年，Lanvin就投资了一间染织厂以便能提取自己所需的粉色系、绿色系和蓝色系色彩，还有戏剧化的红与黑搭配，以及对银色的广泛应用。她的“Robe de Style”在1930年代有裙撑，就像从Velaquez的画中走出来一样。设计如其人，有着浪漫的女人味。

Jeanne Lanvin于1946年去世，享年79岁。虽然那时，她的创造精神开始枯竭，但我们却能从过去几十年里看出她真实的品质。从任何标准来看，她都是二十世纪大部分时间里法国高定时装的一位领导人物，她的名字至今依旧被人们敬仰。