Ballets Russes的演出在当时的西方引起巨大轰动，几乎重新定义了舞台表演，将众多视觉艺术家和音乐家聚集到了一起，深远地影响了西方舞蹈史、音乐史和服装史。

Ballets Russes 是20世纪初在欧洲和美洲风靡的一支俄国顶级巡演芭蕾舞团，由于俄国的战乱，在诞生后就一直扎根于巴黎，从未在俄国表演过。在Sergei Diaghiliev的带领下，它以浪漫主义形象出现，而创始人找来合作戏服的，很多是当时已经大有名气的艺术家们。服装充满了抽象主义、立体主义以及超现实主义的影子，而这些在后期启蒙了不少现代的服装设计师。想必这也是最活跃和早期的艺术家们的跨界合作了。

▍Pablo Ruiz Picasso

他以其狂想式的立体主义画作而成名，而在他漫长而又充满戏剧性的创作生涯中，他经历了好几个转型期：蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期、古典时期、超现实主义时期、蜕变时期、田园时期。

1915年12月14日，情人的去世，战争爆发造成朋友们的失散，Picasso深深陷入了孤苦之中。正当Picasso苦闷之极的时候，具有天才鉴赏力的一位27岁的诗人Cocteau邀请Picasso为俄国芭蕾舞团设计布景和服装，将立体主义与舞台艺术相结合。

自从战争使Picasso孤苦伶仃以来，另寻门户的机会对他有种不可抗拒的力量。他答应了邀请。1917年来到意大利罗马，Cocteau编导的芭蕾舞《游行》带着Picasso设计的神奇布景和服装上演了。

在芭蕾舞团的演员中，有一位容貌姣好、眼睛里总有一丝高贵的忧郁的俄国芭蕾舞女演员引起了Picasso的注意。使他忘却了失去的情人，重新燃烧起炽热的情火。Olga是帝俄一位将军的女儿，从小喜欢芭蕾舞，但成功之门却久久不向她开启。Olga的异国风采，使她成为Picasso眼中迷人的尤物，成为他一见倾心的恋人。

此后，虽然他们的感情生活一波三折，并不十分如意，但Picasso持续为芭蕾舞剧设计着服装、布景、道具，也为舞者和编舞人员创作画像。

▍Henri Matisse

他是二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，是现代派雕塑的先驱者之一，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

他惯用简洁的线条和鲜明的色彩构造出想要表达的一切，其绘画作品用色强烈、笔法狂野，常用扭曲、夸张的形态来表现对客观事物的主观感受。深受后印象主义影响，画面不作明暗表现，善用大胆的原色和蜿蜒起伏的线条，画面极富装饰性。

Matisse为1920年的剧《夜莺之歌》（The Song of The Nightingale）设计的戏服。利用了色彩和形状的反差、风格简约。

▍Giorgio de Chirico

23岁时他来到巴黎，4年后返回意大利，不久应征入伍。1917年二战中，他因精神疾病在医院结识了未来派画家Carlo Carra，二人结为挚友，并在后来共同发起成立形而上画派。

他以作品的高度象征性幻觉艺术而著称。他的作品旨在发掘主题中居于中心位置的神秘性，将想象和梦幻的形象，与日常生活事物，或古典传统融合在一起，使现实和虚幻揉而为一。

Chirico在设计芭蕾舞服时将在自己画作中的这些砖墙、柱子、拱门以及抽象的概念符号转变到了衣服上。

▍Leon Bakst

Bakst是俄罗斯籍的犹太人,他是当时著名的俄国画家、场景画家、戏服设计师。他设计的艳丽戏服和为俄罗斯芭蕾舞团设计的舞衣，整整影响了在剧院里做美术设计的一代人。

他的设计特别合适舞者在宽松的舞衣中自由旋转、扭动、跳跃。Bakst的独特设计理念启发了当时的剧服设计，他将古埃及风格（包括一些古典欧洲服装设计理念）和神秘的殿堂结合起来，精彩的服饰设计和妙曼的古典舞姿完美结合，让全世界为之着迷。

Bakst的这种勇猛和天才的设计，让身着宽松服装肆意舞动的舞者感染了台下被束腹统领、正襟危坐的女人。

渴望自由是人类无法忽视的天性，当有人将这颗火种点燃，全世界的火焰必将一触即发！他在将一座座古老殿堂搬上舞台的过程中，开始了解放女人们天性的历程。他的设计理念至今还在影响着时尚界。

Ballets Russes的演出在当时的西方引起巨大轰动，几乎重新定义了舞台表演，将众多视觉艺术家和音乐家聚集到了一起，深远地影响了西方舞蹈史、音乐史和服装史。